Abbiamo intervistato Common Poetry, il duo colombiano che sta portando la propria visione della hard techno negli stage europei.
I Common Poetry, duo hard techno formato da Marcelin e Sebastian, si sono distinti negli ultimi anni all’interno della scena internazionale grazie ad un sound che unisce la sonorità industriale, ritmi ad alta intensità e influenze della cultura latinoamericana.
In occasione del loro tour europeo, li abbiamo intervistati per approfondire la loro identità artistica, l’evoluzione del sound e i progetto che li attendono nei prossimi mesi.
Il vostro percorso è iniziato a Bogotà, una scena techno molto diversa da quella europea. Quanto ha influenzato il vostro modo di vivere e costruire i set? Pensate che le vostre radici abbiano dato a Common Poetry un approccio diverso rispetto a molti artisti europei?
Come colombiani, viviamo la musica con una passione incredibile. A Bogotà la techno è molto amata e questo ci ha portato a sviluppare un forte legame con questo genere. Nei nostri set cerchiamo di trovare un equilibrio tra caos e bellezza, catturando l’energia della capitale: divertente, intensa e capace di offrire un’esperienza collettiva che riflette perfettamente la Colombia, tanto affascinante quanto imprevedibile.
Siamo cresciuti ascoltando salsa, merengue, vallenato, reggaeton, trap e molti altri generi latinoamericani. Questi ritmi rappresentano le nostre radici musicali. Nonostante ciò, abbiamo scelto di produrre musica dura, intensa e veloce, qualcosa di molto diverso da ciò che generalmente si associa all’America Latina. Proprio questo contrasto ci ha spinti a creare qualcosa di nuovo.
Rispetto alla scena europea, il nostro approccio è probabilmente più istintivo. In molti paesi europei la cultura techno è fortemente strutturata e istituzionalizzata; non essendo cresciuti all’interno di quel sistema, abbiamo una grande libertà creativa e possiamo esplorare la nostra identità senza limiti.
Nei vostri set l’intensità è sempre accompagnata da una forte componente emotiva. Da dove nasce questo equilibrio e perché è così importante per voi?
Questo equilibrio nasce direttamente dal nostro rapporto, sia personale che artistico. Condividiamo la vita e la passione per la musica. Spesso diciamo che dietro la console comunichiamo quasi telepaticamente: sappiamo sempre come l’altro sta leggendo il pubblico, come gestire la tensione e come costruire insieme l’atmosfera.
Questo contrasto è ciò che definisce davvero il nostro progetto. Essendo una donna e un uomo, portiamo prospettive ed energie differenti che si completano a vicenda e si riflettono nella nostra musica. Non vediamo la musica hard e intensa come qualcosa di aggressivo: può essere anche euforica, liberatoria e profondamente autentica.
L a coesistenza tra potenza sonora ed emotività rappresenta l’essenza stessa di Common Poetry. Vogliamo che le persone percepiscano non solo l’impatto fisico della musica, ma anche una connessione autentica con il momento che stanno vivendo.
Il sound di Common Potery ha mantenuto un’identità forte e riconoscibile in una scena in continua evoluzione. Quanto è difficile oggi costruire e preservare qualcosa di davvero personale?
E’ difficile, ma non impossibile. Tutto parte dalla consapevolezza dei propri gusti, della propria identità e dei valori che si vogliono rappresentare. Purtroppo oggi il successo commerciale è spesso legato ai social media e molti DJ finiscono per inseguire semplicemente ciò che è di tendenza nel tentativo di ottenere risultati immediati.
Un progetto riesce a durare nel tempo solo quando ha una sostanza reale alle spalle e qualcosa di autentico da comunicare. Di solito si percepisce quando una proposta artistica è sincera e quando invece appare costruita o forzata.
Crediamo sia assolutamente possibile creare e mantenere una propria identità, indipendentemente dalle mode del momento. Alla fine tutto dipende dal messaggio che si vuole trasmettere. Nel nostro caso abbiamo sempre cercato di evolverci senza perdere la nostra essenza.
Un esempio è l’EP “Alto Voltaje”, pubblicato su Elektra, l’etichetta di Charlie Sparks. In quel progetto abbiamo unito kick potenti a vocal in spagnolo in “Salimos de Party” e ad una linea di basso influenzata dal bounce in “Caliente”. Pur essendo un lavoro diverso dalla direzione che stiamo seguendo oggi, mantiene comunque elementi sonori che definiscono l’identità dei Common Poetry.
Oggi la hard techno è molto più diffusa grazie ai social media. Pensate che questo abbia cambiato il modo in cui le persone la vivono? Se s’, in positivo o in negativo?
L’esplosione della hard techno sui social media dopo la pandemia ha cambiato completamente la scena a livello globale. Per noi non si tratta di stabilire se si tratta di un fenomeno positivo o negativo: è un cambiamento enorme, con molto sfaccettature.
Da un lato, la comunità è cresciuta in modo esponenziale. Grazie a questa visibilità, in Colombia gli eventi dedicati alla musica hard e intensa sono passati da circa 2.000 a 10.000 partecipanti. Questo fenomeno non solo ha favorito la crescita del nostro progetto, ma ha anche portato nel paese alcuni dei festival più importanti al mondo, come Verknipt, Tomorrowland CORE ed EDC.
Dall’altro lato, sono cambiate alcune delle regole non scritte che caratterizzavano la cultura techno. Siamo passati da un pubblico che seguiva con attenzione tracce, artisti ed etichette, ad una nuova generazione più interessata a vivere in prima persona ciò che vede sui social. Il dancefloor ha perso parte di quella dimensione intima e anonima che lo contraddistingueva, diventando un fenomeno molto più grande e visibile. Noi accettiamo questa trasformazione come una nuova realtà.
Quali sono i vostri principali obbiettivi e le vostre aspettative per il prossimo tour europeo? Che sensazione vi dà rappresentare la scena hard techno colombiana su palchi così importanti?
Siamo entusiasti all’idea di partire per questo tour che inizierà tra pochi giorni. Per l’occasione abbiamo realizzato una nuova traccia intitolata “Colombian Hard Gang”, un brano che esprime l’orgoglio di portare la nostra identità nel mondo, rappresentando la scena hard techno colombiana e condividendo la nostra musica con migliaia di persone.
Più che un traguardo personale, consideriamo questa opportunità come una possibilità per mostrare il livello che abbiamo raggiunto e tutto ciò che possiamo offrire. Tra le date che attendiamo con maggiore entusiasmo c’è sicuramente quella a Ibiza, dove suoneremo accanto a Holy Priest per Galctica. Per molto tempo abbiamo pensato che Ibiza fosse un luogo da visitare come spettatori; oggi poterci esibire lì è qualcosa di davvero speciale.
Cosa vi aspetta dopo il ritorno dall’Europa? Potete anticiparci qualche uscita o evento in programma per Common Poetry e Rubber Mind?
Al nostro ritorno ci aspettano progetti molto importanti. In realtà, le novità inizieranno ancora prima di rientrare in Colombia. A giugno, nel pieno del tour europeo, pubblicheremo “HARD POETRY” su Gearbox Fusion, una delle etichette più prestigiose della scena hardstyle. Si tratta di un obbiettivo che avevamo inserito nella nostra lista dei traguardi da raggiungere e siamo orgogliosi di averlo realizzato.
Successivamente, a luglio, partirà un nuovo tour che toccherà città come Los Angeles e Miami, oltre ad altre date che annunceremo presto. Inoltre, uno dei cambiamenti più importanti per il nostro futuro sarà il trasferimento in Spagna previsto per questo autunno, una scelta che ci permetterà di essere ancora più vicini al cuore della scena europea.
Per quanto riguarda Rubber Mind, nelle prossime settimane pubblicheremo “Adagio”, una nuova traccia firmata da un produttore messicano. Siamo molto soddisfatti della direzione che stanno prendendo sia l’etichetta sia i nostri eventi, soprattutto considerando che le ultime tre release sono state realizzate da artisti latinoamericani.
Infine, organizzeremo a Bogotà una grande festa per l’anniversario del progetto, con la partecipazione di un headliner internazionale. E’ sempre uno degli eventi più attesi dalla nostra community: arrivano persone da diverse città e persino dai paesi vicini, quindi siamo certi che sarà una serata memorabile.
English version
Your journey began in Bogotá, a techno scene very different from the European one. How much has it influenced the way you experience and shape your sets? Do you think your roots have given Common Poetry a different approach to techno compared to many European artists?
As Colombians, we are incredibly passionate. We experience music with pure euphoria, and that’s why Bogotá has such a massive love for hard techno. Creating a balance between chaos and beauty, our sets capture the energy of this capital: it’s fun, it’s heavy, and it delivers a unified experience that reflects what Colombia is, dangerous yet beautiful at the same time.
We grew up listening to salsa, merengue, vallenato, reggaeton, and trap, among other Latin genres. These rhythms are our sonic roots. Despite that, we chose to produce hard, fast, and intense music, something completely different from what you usually hear in Latin America, driven by the desire to create something completely new.That cultural contrast gives us a unique approach compared to the European experience.
The scene and music are highly institutionalized in many European countries; since we didn’t grow up inside that system, we have an immense amount of creative freedom to explore our diversity without any boundaries
In Common Poetry sets, intensity is always paired with a strong emotional component. Where does this balance come from, and how important is this contrast to you?
That balance comes directly from our relationship, both personally and artistically. We share our lives and the exact same passion for music. We always say that what happens behind the decks is pure telepathy. That chemistry translates naturally to the booth: we know exactly how the other is reading the crowd, how to manage the tension, and how to build the atmosphere together.
This contrast is literally what defines our project. As a woman and a man, we bring different perspectives and energies that complement each other in our sound. We’ve never seen hard styles as something purely aggressive. For us, intense, high-tempo music can also be euphoric, liberating, and real. This coexistence of raw sonic power and deep emotional weight is the very essence of Common Poetry. We want people to feel the physical impact of the music, but also a genuine connection to the moment.
Common Poetry’s sound has maintained a strong and recognizable identity within a constantly evolving scene. How difficult is it today to build and preserve something truly personal?
It’s difficult, but not impossible. It’s all about being clear on your tastes, who you are, and what you stand for. Unfortunately, current commercial success is directly tied to social media. This is undoubtedly why many DJs end up playing only whatever is trendy just to chase quick “success”.
A project only transcends time if there is real artistic substance behind it, something genuine to share. You can almost always tell when something is honest versus when it’s forced, though sometimes you have to look a bit closer haha.
We believe it is absolutely possible to create and preserve a personal identity, no matter how much you are influenced by what’s currently happening in the scene. In the end, it depends on you and the message you want to share with the world.
In our case, we’ve experimented without losing our core essence, like with our release on Charlie Sparks’ label, Elektra. We dropped the Alto Voltaje EP there, where we blended hard kicks with Spanish vocals on “Salimos de party”, and used original vocals with a bouncier, reverse-bass-leaning low end on “Caliente”. Even though that release differs from our current musical direction, which leans closer to hardstyle, rawstyle, and hard industrial, there are still sonic elements that connect all our tracks and define Common Poetry’s identity. You can explore and do it all without losing your vision and authenticity.
Today, hard techno is far more visible and widespread thanks to social media. Do you think this has changed the way people experience the scene? If so, has it been more positive or negative in your opinion?
The way hard techno blew up on social media after the pandemic completely changed the global scene. For us, it’s not about looking at it as just a good or a bad thing; it’s more about realizing it’s a huge shift with a lot of different layers to it.
On one hand, the community expanded exponentially. Thanks to that virality, raves in Colombia went from 2,000 to 10,000 people dancing to hard and intense music. This impressive phenomenon not only boosted our project’s growth but also brought some of the world’s biggest festivals, like Verknipt, Tomorrowland CORE, and EDC, to the country for the very first time.
The flip side is the evolution of the classic techno unwritten rules we were used to. We went from an audience that strictly knew tracks, artists, and labels, to welcoming a new crowd that is more about having fun and experiencing firsthand what they see on social media. The dancefloor stopped being that intimate, anonymous ritual and became massive, and we are completely fine with that. We accept it as modern reality, a transformation that’s impossible to stop.
What are your main goals and expectations for your upcoming European tour? How do you feel about representing the Colombian hard techno scene on such big platforms?
We are incredibly excited for this tour, which kicks off in just a few days. We’ve put together a new track called “Colombian Hard Gang”, which is all about the pride we feel being the ones traveling the world, carrying our identity, representing the Colombian hard scene, and bringing joy to thousands of people through the music we love. More than a personal milestone, we see this opportunity as a chance to showcase the level we are playing at and everything we have to offer. Plus, playing in Ibiza alongside Holy Priest for Galáctica is one of the dates we’re most excited for. We had always told ourselves that we would only visit it when it was time to play there, and it’s finally happening.
What’s next for Common Poetry and Rubber Mind after you return from Europe? Any upcoming releases or events you can tease?
Huge projects await when we get back. In fact, good news seems to follow us around and won’t even wait for us to return to Colombia. In June, right in the middle of our tour, we are releasing our track “HARD POETRY” on Gearbox Fusion, a legendary label in the hardstyle community that was a major goal on our bucket list.
Following that, in July, we have planned another US tour that will include L.A, Miami and more to be announced soon. On top of that, one of our major upcoming plans is relocating to Spain this autumn to be right where the magic happens.
As for our label and party, Rubber Mind, a massive track called “Adagio” by a Mexican producer is dropping in the upcoming weeks. We are thrilled with the direction everything is taking, especially since our last three releases have been by Latin American artists. Lastly, we’ll be hosting an anniversary party in Bogotá with an international headliner. This special date always drives our community wild. People travel in from multiple cities and even neighboring countries, so we know it’s gonna be insane!
https://www.instagram.com/commonpoetry.music?igsh=MXM3Mno3ZGlrODlwaQ==
