Jovan Vehn è il vincitore del primo contest in collaborazione tra Seedj e Parkett. Leggi l’intervista e ascolta il nuovo Internal Selection: il set è disponibile da oggi sul nostro canale SoundCloud.
Tra i partecipanti al contest abbiamo avuto il piacere di conoscere più da vicino Jovan Vehn, DJ/producer italiano che ci ha proposto un set dalle idee chiare: ipnotico, techno, fatto per il dancefloor. Oggi, questi tre elementi orientano una visione meno devota alla cruda ruvidità industriale degli inizi e più affine alle progressioni ipnotiche tedesche e di Detroit.
Una metamorfosi culminata nel 2025 con la pubblicazione di “Wisdom In The Path” sulla label Middle Way Records, nata nello stesso anno e safe-place dell’artista. Questo Internal Selection, infatti, ci mostra lo spettro sonoro di Jovan Vehn, in costante tensione tra impatto e introspezione, struttura e sperimentazione, melodia e ritmo, un pizzico di tendenza e tanta ricerca.
Ciao Jovan Vehn, benvenuto e congratulazioni per aver vinto il primo contest in collaborazione tra Seedj e Parkett Channel. Come hai scoperto il contest e che ruolo ha giocato Seedj nella tua evoluzione artistica?
Ciao ragazzi, grazie mille per la vostra opportunità. Ho scoperto il contest tramite Seedj, una piattaforma che ho conosciuto circa due anni fa in un momento per me piuttosto delicato dal punto di vista creativo. Stavo infatti attraversando una fase di blocco, di crisi d’identità musicale e sentivo la necessità di evolvermi, ma avevo bisogno di qualcosa che mi desse la spinta giusta.
Seedj ha avuto un ruolo importante sopratutto perché mi ha offerto stimoli con i corsi di produzione degli artisti presenti nella piattaforma. Tra l’altro, erano presenti 3 dei nomi più influenti per me negli ultimi 4-5 anni.
Ascoltando il tuo DJ set ho pensato “E’ ciò che andrei a sentire volentieri stasera in un club”. Quali sono gli elementi che rendono un set perfetto per il dancefloor e quali sono i club o le realtà che hanno plasmato il tuo concetto di festa e clubculture?
Grazie, è un complimento che apprezzo davvero tanto. In generale, per me un set funziona sul dancefloor quando riesce a creare una connessione reale con le persone: non è solo una questione di tracce ma di energia, dinamica e capacità di leggere il momento. Mi piace costruire un percorso che tenga insieme groove, tensione e rilascio, alternando momenti più ipnotici ad altri più diretti, senza perdere coerenza.
Per certi versi, vedo i miei set un po’ come dei film: devono avere un inizio che cattura subito l’attenzione, magari con un colpo di scena, uno sviluppo che tiene alta la tensione e un finale capace di lasciare qualcosa, anche a livello emotivo. E’ questo il viaggio che cerco di condividere con chi è in pista.
Sicuramente tutto ciò che ruota attorno a una club culture autentica ha avuto un impatto forte su di me: spazi dove la musica è centrale e dove si crea una vera esperienza collettiva. In realtà, più che un singolo luogo sono state le vibe, le persone e certe notti vissute in pista a plasmare il mio modo di intendere la festa.
Il tuo ultimo EP ”Wisdom in the Path” condensa un’evoluzione sostanziale del tuo DNA artistico: cosa è rimasto del Jovan Vehn degli inizi e che direzione vuoi dare al tuo progetto?
“Wisdom in the Path” rappresenta sicuramente un momento di evoluzione importante per me. Rispetto agli inizi, infatti, è cambiato il modo in cui costruisco i brani e il tipo di ricerca che porto avanti ma, allo stesso tempo, quello che è rimasto è l’approccio emotivo. Ho sempre cercato di creare musica che trasmettesse qualcosa di autentico senza seguire troppo le tendenze.
D’altro lato, del Jovan degli inizi c’è ancora quella voglia di sperimentare e di mettersi in discussione, solo che oggi è più consapevole. Negli anni ho imparato a dare più spazio alla profondità, alla cura dei dettagli e a una visione più personale del suono. Per il futuro voglio continuare in questa direzione, spingendo ancora di più sulla ricerca e sull’identità senza pormi limiti troppo rigidi. L’obiettivo è evolvermi rimanendo coerente, cercando sempre di raccontare qualcosa di vero attraverso la mia musica.
Da quali artisti trai maggiore ispirazione e qual è stato il tuo primo approccio alla musica elettronica?
Il mio approccio alla musica elettronica è nato in modo piuttosto naturale, prima da ascoltatore e poi da artista. Con il tempo è diventato un linguaggio attraverso cui esprimermi, portandomi a sperimentare sempre di più fino a trovare una mia direzione.
Riguardo alle influenze, sento due poli d’ispirazione principali. Da una parte c’è il lato più melodico ed emotivo, rappresentato da artisti come Hadone che riescono a creare un forte impatto mantenendo una grande profondità. Invece, dall’altra c’è un approccio più ipnotico e tecnico, come quello di Chlär che mi ha influenzato molto nella costruzione di groove e strutture più mentali. Infatti, cerco di prendere elementi da entrambi e fonderli nel mio sound, trovando un equilibrio tra emozione e funzionalità da club.
Un disco che non può mai mancare nei tuoi DJ set?
Un disco che non può mai mancare nei miei DJ set è “Knight of the Jaguar” di DJ Rolando. È una traccia che per me ha un valore speciale: l’ho sentita per la prima volta a 6 anni e da lì mi accompagna fino ad oggi. Ogni volta che la ascolto mi trasmette un’emozione fortissima, difficile da spiegare. È una di quelle tracce che, ancora oggi, mi fa dire “questa è musica”.
Pura, senza tempo e capace di parlare a chiunque in pista, infatti, anche quando non la suono durante la serata è sempre nella mia cartella: pronta. Se sento che è una notte davvero speciale, può diventare il mio ultimo disco, quello della chiusura, quando tutti chiedono l’“ultimo pezzo”. In quei momenti ha un peso ancora più importante.
Puoi dirci di più sul tuo processo creativo? Quanto spazio riesci a ritagliare oggi per la musica nella tua quotidianità?
Il mio processo creativo non è mai completamente lineare. Spesso parto da un’idea molto semplice, a volte anche solo un groove o una texture e cerco di costruirci attorno un’atmosfera. Lavoro molto per intuizione: se una cosa mi parla subito, la seguo e la sviluppo altrimenti la metto da parte e torno a riascoltarla più avanti. Cerco sempre di alternare momenti più tecnici a momenti in cui mi lascio andare senza pensare troppo perché credo che l’equilibrio tra istinto e controllo sia fondamentale nel mio modo di produrre.
Oggi, rispetto al passato, anche per impegni extra legati alla produzione musicale, riesco a ritagliare meno tempo per la musica nella quotidianità. Proprio per questo, quando lavoro cerco di essere più focalizzato: avendo meno tempo do più valore alla qualità del processo creativo e alle decisioni che prendo in studio. Infatti, anche solo poche ore ben utilizzate, o momenti di ascolto e raccolta idee, sono fondamentali per mantenere una direzione chiara nel mio percorso.
Grazie per aver partecipato al contest e buona fortuna per i progetti futuri!
Grazie a voi per l’invito e per lo spazio, è stato un piacere partecipare a questo contest e condividere il mio percorso. Un saluto a tutti e buona fortuna anche per i vostri progetti futuri!
TRACKLIST
- Subradeon – Sounds of Our Mothers
- Hyden – Manifest Content
- Mao H – Cold Mother
- Alberto Tolo – Order
- Sciahri – Hit e Run
- Arta Fact – Trouble
- Jovan Vehn – Self Control
- Cirkle – Mooree
- Bours? – Phantom 1.1
- Mathys Lenne – Crack
- Human Safari – Mouse On Keys
- Alarico – Iruka
- Crime Partners – David Ghetto
- Ogtrues – Moongate
- Fenimore – No Trace Of You
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ENGLISH VERSION
Today we present Jovan Vehn, winner of the contest in collaboration between Seedj and Parkett. Read the interview and listen to the new Internal Selection: the set is available from today on our SoundCloud channel.
Hi Jovan Vehn, welcome and congratulations on winning the first contest in collaboration between Seedj and Parkett Channel. How did you discover the contest and what role has Seedj played in your artistic development?
Hi guys, thank you so much for this opportunity. I discovered the contest through Seedj, a platform I got to know about two years ago, during a rather delicate moment for me from a creative standpoint. I was going through a phase of blockage and a sort of musical identity crisis. I felt the need to evolve, but I needed something to give me the right push.
Seedj played an important role because it provided inspiration, especially through the production courses from the artists featured on the platform. Among them were three of the most influential artists for me over the past 4–5 years.
Listening to your DJ set, I thought: “This is exactly what I’d love to hear in a club tonight.” What elements make a set perfect for the dancefloor and which clubs or scenes have shaped your idea of partying and club culture?
Thank you—that’s a compliment I really appreciate. For me, a set works on the dancefloor when it creates a real connection with people: it’s not just about the tracks, but about energy, dynamics and the ability to read the moment. I like to build a journey that blends groove, tension and release, alternating more hypnotic moments with more direct ones, without losing coherence.
I see my sets a bit like films: they need an opening that immediately grabs attention, maybe with a twist, a development that keeps the tension high and a closing that leaves something behind, even on an emotional level. That’s the kind of journey I try to share with the crowd.
Everything connected to authentic club culture has had a strong impact on me—spaces where music is central and where a real collective experience is created. More than a specific place, it’s been the vibes, the people and certain nights lived on the dancefloor that have shaped my idea of what a party should be.
Your latest EP “Wisdom in the Path” reflects a significant evolution in your artistic DNA: what remains from your early days and what direction do you want to take with your project?
“Wisdom in the Path” definitely represents an important moment of evolution for me. Compared to the beginning, the way I build tracks and the kind of research I pursue have changed, but what remains is the emotional approach: I’ve always tried to create music that conveys something authentic, without following trends too closely.
From my early days, there’s still that desire to experiment and to question myself—only now it’s more conscious. Over the years, I’ve learned to give more space to depth, attention to detail and a more personal vision of sound.
For the future, I want to continue in this direction, pushing even further in terms of research and identity without setting rigid limits. The goal is to evolve while staying coherent, always trying to tell something real through my music.
Which artists inspire you the most and what was your first approach to electronic music?
My approach to electronic music came quite naturally—first as a listener, then as an artist. Over time, it became a language through which I could express myself, leading me to experiment more and more until I found my own direction.
About the influences, I feel two main poles of inspiration. On one side, there’s a more melodic and emotional approach represented by artists like Hadone, who can create a strong impact while maintaining great depth. On the other, there’s a more hypnotic and technical approach, like Chlär’s, which has influenced me a lot in building grooves and more mental structures. I try to take elements from both and blend them into my sound, finding a balance between emotion and club functionality.
A track that can never be missing from your DJ sets?
A track that can never be missing from my DJ sets is “Knight of the Jaguar” by DJ Rolando. It has a special value for me: I first heard it when I was six years old, and it’s been with me ever since. Every time I listen to it, it gives me a very powerful emotion—hard to explain. It’s one of those tracks that still makes me think, “this is music.”
Pure, timeless and capable of speaking to anyone on the dancefloor. Even when I don’t play it during a set, it’s always in my folder—ready. If I feel it’s a truly special night, it can become my closing track, when everyone is asking for “one last track.” In those moments, it carries even more weight.
Can you tell us more about your creative process? How much time are you able to dedicate to music in your daily life today?
My creative process is never completely linear. I often start from a very simple idea—sometimes just a groove or a texture—and try to build an atmosphere around it. I work a lot by intuition: if something speaks to me immediately, I follow it and develop it; otherwise, I set it aside and come back to it later. I always try to alternate more technical moments with others where I let go and don’t overthink, because I believe the balance between instinct and control is fundamental in my production process.
Today, compared to the past—and also due to commitments related to music production—I’m able to dedicate less time to music in my daily life. For this reason, when I work, I try to be more focused: having less time makes me value the quality of the creative process and the decisions I make in the studio even more. Even just a few well-used hours or moments spent listening and gathering ideas, are essential to maintaining a clear direction in my journey.
Thank you Jovan Vehn for taking part in the contest and best of luck with your future projects!
Thank you for the invitation and for the space. It was a pleasure to take part in this contest and share my journey. A big hello to everyone, and best of luck with your future projects too!
