Originaria della Hudson Valley, Scotia è una DJ e producer che fonde nelle sue opere sonorità acid con ritmi grezzi ed energici.

Riconosciuta e largamente apprezzata nella scena rave statunitense, la musica di Scotia si contraddistingue per un sound acid ipnotico, che impulsa il genere verso confini sempre nuovi nell’universo musicale personale dell’artista.

“Lithophonix” è la nuova release di Scotia, uscita su Chinotto lo scorso 29 luglio e che potete trovare QUI. L’EP contiene due remix di DJ’s Pareja e Octo Octa, presentandosi come un lavoro estremamente interessante, carico di energia e di suoni analogici e profondamente organici. In occasione di tutto questo e del mix che ha preparato personalmente per il nostro Internal Selection, abbiamo conversato insieme a lei riguardo al suo universo musicale interiore e com’è cambiata la sua visione negli anni, tra le altre questioni. Buon ascolto e buona lettura.

• TRACKLIST
• 1. Conflict Bureau – Bubble Gut (Thrashed Cassette Mix)
• 2. Armando – We’re On The Move (Mystery Friend Edit)
• 3. In Flagranti – The Beast
• 4. Rodney Bakerr – Helicopter
• 5. Dretraxx – RZ-1 Purgatory (BMG No Way Back Mix)
• 6. Decius – Born to Steam
• 7. Scotia – Lithophonix
• 8. Thomass Jackson – Anxiety Division
• 9. Zillas on Acid – Regression Session
• 10. Scotia – Human Host (LA-4A Remix)
• 11. Posthuman – 2 Jack 4 U
• 12. Lauren Flax – It’s Ours
• 13. Truncate – Untitled
• 14. Scotia – I Drink Your Milkshake
• 15. Triple Five Sol – Primetime at the Sizzler (Cudmore vs. Servito remix)
• 16. Traxx & Decoy – Are You Saved?
• 17. Armando – Confusion’s Revenge
• 18. Primitive Sci-fi – PSCF2B

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La musica ha di certo un ruolo fondamentale nella tua vita. Guardando al tuo percorso, qual è l’aspetto che trovi più gratificante nel fare musica? E c’è invece qualcosa di questo mondo che trovi ancora particolarmente difficile o complesso?

Sono cresciuta scrivendo canzoni per le mie band punk e suonando sintetizzatori fin da adolescente, ma è stato solo negli ultimi due o tre anni che ho iniziato a trasformare le mie idee in opere complete e pienamente realizzate. La terapia ormonale sostitutiva che seguo da sei anni significa che non potrò mai avere figli biologici, ed è proprio questo il punto che mi ha spinta a pubblicare dischi: in un certo senso, rappresentano i miei figli, e questo mi dona una profonda serenità.

Ma con i figli ci sono sempre delle sfide: crescono e prima o poi escono nel mondo. È esattamente ciò che accade quando un disco viene pubblicato. È meraviglioso vedere le proprie creazioni prendere vita e trovare il loro posto nel mondo, ma allo stesso tempo si sente la mancanza di quel periodo così speciale e intimo in cui le si immaginava e le si faceva nascere.

Parliamo di “Lithophonix“, il tuo nuovo EP. Hai detto: “Lithophonix, come tutto il resto, parla di sesso e morte.” Questa affermazione ci ha davvero incuriositi e ci piacerebbe saperne di più. Potresti approfondire cosa intendi?

Ammetto di essere stata un po’ provocatoria quando l’ho detto, ma è la verità! Come accennavo, la sterilità è un effetto collaterale dei farmaci che mi permettono di vivere e funzionare normalmente, e trovo che sia un’esperienza davvero particolare. Naturalmente non tutti desiderano avere figli, e anch’io morirò come chiunque altro, ma come donna transessuale spesso mi sento un’estranea rispetto al ciclo della vita: una strega solitaria che osserva il resto del mondo da lontano. Credo sia per questo che la riproduzione e la morte mi affascinano forse più della media delle persone.Ci

Ci penso continuamente. C’è un ritmo in tutto questo che, secondo me, si sposa perfettamente con la musica da ballo, ed è probabilmente il motivo per cui ne sono rimasta magneticamente attratta fin da giovanissima.

Hai realizzato un mix per Parkett che ci ha colpito molto per il suo equilibrio tra un’energia quasi selvaggia e una selezione di brani davvero raffinata. Come hai costruito questo viaggio sonoro? C’era un’atmosfera, un’idea o una storia particolare che volevi trasmettere attraverso il mix?

Sì! Ho realizzato questo mix il giorno dopo essere stata a Chicago e Detroit per suonare. Amo il suono dell’acid più jacking fin da quando, alle scuole medie, comprai “Discovery” dei Daft Punk, ma è solo negli ultimi cinque anni che ho iniziato a studiarlo davvero in profondità. Prima ero molto appassionata di bass music, Baltimore club, Jersey club e sonorità di quel tipo, ma oggi quella musica non mi parla più allo stesso modo.Nella

Nella tradizione della house e della techno del Midwest c’è una qualità grezza, quasi iperrealista, che mi ricorda la musica folk del Novecento. È qualcosa di bellissimo. Riflette l’esperienza della vita quotidiana: disordinata e ripetitiva, realizzata con mezzi economici, ma attraversata da una forza quasi magica che sembra guidare ogni cosa.

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ENGLISH VERSION

Internal Selection 062: Scotia

Originally from the Hudson Valley, Scotia is a DJ and producer whose work blends acid sonics with raw, high-energy rhythms.

Widely recognized and respected within the American rave scene, Scotia’s music is defined by a hypnotic acid sound that pushes the genre toward ever-new frontiers within the artist’s deeply personal musical universe.

“Lithophonix“ is Scotia’s new release, out on Chinotto since July 29 and available HERE. The EP features two remixes by DJ’s Pareja and Octo Octa, presenting itself as an intensely compelling record, packed with energy, analog textures, and deeply organic sounds. To mark the occasion, and alongside the mix she prepared exclusively for our Internal Selection, we spoke with her about her inner musical world, how her perspective has evolved over the years, and much more. Enjoy the mix, and happy reading.

TRACKLIST

1. Conflict Bureau – Bubble Gut (Thrashed Cassette Mix)
2. Armando – We’re On The Move (Mystery Friend Edit)
3. In Flagranti – The Beast
4. Rodney Bakerr – Helicopter
5. Dretraxx – RZ-1 Purgatory (BMG No Way Back Mix)
6. Decius – Born to Steam
7. Scotia – Lithophonix
8. Thomass Jackson – Anxiety Division
9. Zillas on Acid – Regression Session
10. Scotia – Human Host (LA-4A Remix)
11. Posthuman – 2 Jack 4 U
12. Lauren Flax – It’s Ours
13. Truncate – Untitled
14. Scotia – I Drink Your Milkshake
15. Triple Five Sol – Primetime at the Sizzler (Cudmore vs. Servito Remix)
16. Traxx & Decoy – Are You Saved?
17. Armando – Confusion’s Revenge
18. Primitive Sci-fi – PSCF2B

Music clearly plays a fundamental role in your life. Looking back on your journey, what do you find most rewarding about making music? And on the other hand, is there anything you still find particularly challenging or complex about this world?

I grew up writing songs for my punk bands and playing synthesizers as a teen, but it was only in these past two or three years that I began to craft my ideas into complete & finished visions. The hormone replacement therapy I have taken for the past six years means that I will never reproduce  – and this is the crux of what led me to putting out records: they serve as my children in a way that is deeply calming to me.

There are always challenges with children – they grow up and go out into the world, and this is of course what happens when a record is released. It is so beautiful for your creations to enter the world, but you also miss that special and private time of conceiving them.

Let’s talk about Lithophonix, your new EP. “Lithophonix, like everything else, is about sex and death.” We were really intrigued by this statement and would love to hear more about it. Could you expand on what you mean? We’re all ears.

I concede that I was being a bit flippant here, but it is the truth! Like I mentioned, sterility is a by-product of the medication I need to exist on a functioning level, and I find that experience to be a strange one! Of course not everyone chooses to have children, and I will certainly die like anyone else, but as a transsexual woman I often feel that I am an outsider in the circle of life – a solitary witch watching the rest of the world from afar!

So I guess reproduction and death fascinate me maybe more than the average person. I think about both so often. There is a rhythm to it all that I find suits itself to dance music, and I think that is why I was always magnetized to it from a young age.

You put together a mix for Parkett that really impressed us with its balance of raw, almost wild energy and carefully curated track selection. How did you approach building this sonic journey? Was there a particular atmosphere, idea, or story you wanted to convey through the mix?

Yes! This was a mix that I made the day after visiting Chicago and Detroit to do gigs. I enjoyed the sound of jacking acid ever since I bought Daft Punk’s Discovery in middle school, but it is only in the past five years that I really studied it on a deeper level. Before that, I loved bass music, Baltimore and Jersey club, that sort of thing – but that music doesn’t speak to me as much anymore.

There is a raw, hyper-realist quality to the tradition of Midwest house and techno that reminds me of 20th century folk music. It’s so beautiful! It echoes the experience of every-day life – messy and repetitive, made on cheap equipment, but there’s this magical force guiding it all.