Daniele Scaccia in arte The Twins Artcore, DJ e producer italiano tra i pilastri della scena Hardcore internazionale, propone da sempre un sound emozionante e coinvolgente, con un carattere e identità ben definiti che molto devono alla sua attitudine underground. Nel 2006 insieme al fratello Giuseppe fonda l’etichetta No Pizza Rave, che quest’anno festeggia due decadi di attività. Per l’importante traguardo raggiunto Daniele è attualmente impegnato in un tour mondiale con diverse date celebrative, tra cui quella del prossimo 29 maggio al Cieloterra di Roma che vedrà come headliner la leggenda Marc Acardipane.
Daniele Scaccia in arte The Twins Artcore è un DJ e producer italiano classe 1987 dal brillante talento e dalle straordinarie abilità proattive.
Conosciuto in Italia e all’estero anche per la sua oramai celebre label, la No Pizza Rave, “uno dei punti di riferimento dell’underground Acid Hardcore“, Daniele è senza dubbio un artista che quando si esibisce sa sempre regalare emozioni coinvolgendo al massimo il dancefloor: ogni sua performance è un viaggio sonoro capace di trascinare il pubblico fino all’ultima traccia!
La provincia di Frosinone: lì dove tutto ebbe inizio
Daniele è originario di Veroli, un antico e suggestivo borgo in provincia di Frosinone. Nel 2001 con l’alias di Danytribe fondò, assieme al fratello gemello Giuseppe aka Acid Zone, il duo The Twins Artcore. Quest’ultimo nome venne usato per la prima volta solo nel 2003, quando i due esordirono in una Street Parade.
I Twins Artcore fondano la No Pizza Records
Nel 2006 i “gemelli Artcore” fondarono dunque la No Pizza Rave Records – divenuta nel tempo un vero e proprio punto di riferimento per i cultori e gli appassionati di certa musica elettronica underground. Su tale label diedero alle stampe i loro singoli e il loro primo album.
Il primo EP Mokum segna l’arrivo della nuova Early Rave/Artcore Generation
Nel 2008 il primo EP uscito con la Mokum, “Return of Artcore”, segnò per i “Twinz” l’arrivo di una nuova generazione Early Rave/Artcore (come il titolo stesso suggerisce).
La Cyndium porta i Twins Artcore al Pandemonium in Olanda
Nel 2011 la Cyndium, realtà olandese di base ad Amsterdam legata al mondo della musica Hardcore/Gabber e dell’organizzazione eventi, investì sui Twins Artcore. Fu così che portò i gemelli per la prima volta in Olanda, ma questa volta in veste di DJ, per farli suonare al Pandemonium.
In quell’occasione i “Twinz” presentarono l’edizione del Pandemonium del 2012 con l’anthem “Virtual Imprisonment” (e nel 2014, l’edizione outdoor).
Furono anni di fervido ardore artistico, un’epoca caratterizzata da una straordinaria produzione culturale, innovazione stilistica e passione creativa.
Dopo lo scioglimento, nel 2017 il progetto Twins Artcore viene riportato alla luce da Daniele
Giuseppe Scaccia aka Acid Zone lasciò la scena Hardcore Gabber nel febbraio del 2015 per dedicarsi al suo nuovo progetto Techno: D-Leria.
Daniele, nel mentre, pubblicò su Cenobite. Nel 2017, poi, riportò alla luce il progetto The Twins Artcore, ma questa volta senza il fratello.
Attualmente Daniele produce ancora per la Mokum, ma soprattutto per la Cyndium.
Ruffneck sceglie un brano di Daniele per la compilation Thunderdome 2024
Nel dicembre 2024 DJ Ruffneck scelse un brano di Daniele, “Sporthallen Zuid on Fire’’, per la compilation Thunderdome 2024.
Nel 2026 No Pizza Rave compie 20 anni e festeggia con un tour mondiale
Quest’anno No Pizza Rave festeggia due decadi di attività. Per questo importante traguardo Daniele è in tour mondiale con la sua crew con diverse date celebrative. Ultimamente si sono esibiti al Lehmann di Stoccarda e a Bogotà, in Colombia.
I 20 anni di No Pizza Rave al Cieloterra il prossimo 29 maggio con Acardipane
Venerdì 29 Maggio Daniele suonerà in quel del Cieloterra di Roma, sempre per festeggiare le due decadi di No Pizza Rave.
Headliner della serata sarà il padre dell’Hardcore Techno: il mitico Marc Acardipane! I due artisti, che spesso si trovano a condividere lo stage in giro per il mondo, hanno suonato insieme al Cieloterra anche nel 2023. In quell’occasione il mio collega Nicola Raponi ebbe modo di intervistare Marc (potete leggere l’intervista QUI).
La mia intervista a Daniele aka The Twins Artcore
Ed eccola la mia intervista a Daniele aka The Twins Artcore. Per me è stato molto emozionante dedicarmici, perché oltre che un amico, Daniele è un artista che mi piace e che stimo tantissimo.
Ho avuto modo di ascoltarlo e “ballarlo” in diverse occasioni, sia qui in Italia che all’estero. Ogni volta che assisto alle sue performance, è impossibile per me non sorridere: adoro il suo stile e tutta la musica che passa!
Come e quando nasce Daniele Scaccia in versione DJ e producer?
A 14 anni, durante l’estate del 2001, io e mio fratello Giuseppe acquistammo due giradischi e un mixer (molto economici e scadenti).
Iniziammo quindi a comprare vinili da Music Art, a Frosinone, dove Roberto Stramaccioni in arte Formek (all’epoca era già un DJ affermato sia in Italia che in Svizzera) gestiva gli acquisti dei vinili Hardcore.
Riguardo a Roma, ovviamente andavamo da Remix di Freddy K e da Deejay Mix in via dell’Oca, a due passi da Piazza del Popolo.
L’era digitale ha trasformato profondamente il mercato musicale, facendo percepire realtà – come quelle dei negozi di dischi – come luoghi d’altri tempi. Tuttavia ci sono delle eccezioni, per cui talvolta si assiste a una vera e propria rinascita di questi spazi. Grazie al ritorno del vinile e alla ricerca di un’esperienza d’acquisto fisica, i negozi di dischi non sono più solo punti vendita. Essi sono dei veri e propri centri culturali e di aggregazione ove è possibile uno scambio di opinioni oltre che la scoperta di nuova musica. Cosa ne pensi al riguardo?
I negozi di dischi sono stati importantissimi perché sono sempre stati dei luoghi magici, di aggregazione appunto, dove si poteva addirittura conoscere DJ famosi. Al loro interno ci si incontrava per confrontarsi, si parlava delle feste che sarebbero state organizzate. Ma soprattutto si cercava di arrivare prima di altri per assicurarsi il disco appena uscito. I D-BOY e quelli dei Noize Suppressor soprattutto, finivano prima di arrivare in negozio!
Ricordo Freddy K e Paolo Zerla a Remix in via del Fiume: nel 2001 lì conobbi anche Formek.
Nel 2005 incontrai DJ Promo al Mid-tTown di Amsterdam.
Quando vi siete cimentati con le produzioni?
Quanto alle produzioni, nel 2004 iniziammo a produrre con Fruity Loops, sperimentando le prime tracce in stile Artcore e Psycore.
Cosa ascoltavi prima di diventare un DJ/producer di musica Techno/Acid/Hardcore?
Sin dalla metà dei Novanta mi sono approcciato al mondo della musica elettronica tramite le cassettine di mia sorella maggiore, che aveva vari mixati di musica Dance. Parliamo degli anni ’95-’96, quindi dell’epoca in cui andavano per la maggiore Prezioso, Albertino, Fargetta, Gigi D’agostino… quel mondo lì insomma.
Cominciai ad ascoltare anche delle compilation Trance-Progressive mixate da Tony H e dal titolo “Collegamento Mentale’’, che comprendevano tracce di Mauro Picotto, Miro, gli Scooter, Faithless, Binary Finary, Gouryella, System F.
Per quanto riguarda l’Hardcore, le prime compilation che ho ascoltato risalgono al ’98-’99, come 100% Hardcore Warning Summer Edition, Hardcore Devils, Always Hardcore 5, Extreme 2000.
Quali sono stati i tuoi artisti/gruppi di riferimento da cui hai tratto ispirazione per diventare l’artista che sei oggi?
Di sicuro la Ruffneck Alliance (Predator, Ruffneck & Nosferatu in primis), Tellurian e gran parte dei DJ delle scuderie Mokum e Cenobite.
Nel video che segue ci sono tanti elementi storici, ”Another Gabba Day” invece di “Another Sunny Day” (la canzone originale) per ricordare quei giorni da gabber praticamente.
Che differenza c’è tra Daniele nella vita di tutti i giorni e Daniele in veste di DJ? Dimmi tre aggettivi per descriverti nell’uno e nell’altro caso.
Sicuramente c’è una differenza abissale tra le due vite che conduco: da una parte c’è il Daniele che vive a Veroli (Frosinone), che con la moglie possiede e gestisce un’attività dal 2016.
Poi però arriva il fine settimana e lì cambia tutto, perché tra il venerdì e la domenica quel Daniele lì si trasforma in cittadino del Mondo: passaporto in mano, varie destinazioni, Paesi, Continenti, sempre in viaggio, da solo o con gli amici/DJ di infinite avventure.
Gli aggettivi però sono validi in entrambi i casi. Mi ritengo una persona ambiziosa, organizzata ma anche disordinata (mia moglie confermerebbe subito!).
Cosa usi per produrre musica? (programmi, macchine, ecc.)
Agli inizi, come detto precedentemente, ho usato DAW come Fruity Loops, ma anche Reason e Nuendo. Solo nel 2005 ho iniziato ad usare Cubase, fino ad oggi con le versioni aggiornate ovviamente.
Riguardo alle macchine, ne siamo stati privi fino al 2008. La nostra prima macchina fu la groove-box della Roland chiamata MC-909. Da lì a poco, avremmo usato tutte le altre Roland come la TR-909, la TR-808, la TB-303, l’SH-101, la TR-505, l’Alpha Juno 2, la KORG M1, la TT-303, 2 Mixer analogici MACKIE, e infiniti processori / effetti / distorsori, oltre al sistema modulare.
Qual è l’“ingrediente” segreto che usi per rendere le tue produzioni così accattivanti?
Non sono importanti i “mezzi” di cui si dispone, così come non è importante possedere tutti i VST, i Plug-in o i sintetizzatori di questo mondo (come mi disse anni fa Simone HCM). L’ingrediente segreto è fare tutto con il cuore e, soprattutto, avere tanta fantasia.
La penso come te: d’altronde, trasposto in ambito rock, il tuo discorso riprende molto della filosofia di artisti come Lou Reed o Keith Richards. Secondo loro, per la buona riuscita di un pezzo, non conta chissà quale tecnica né possedere chissà quali strumenti, ma “il come” si usano quei mezzi al fine di trasmettere emozioni. Cosa pensi ti riesca meglio o comunque cosa preferisci: l’arte del produrre musica o quella del djing?
Essendo entrambe importanti, do il massimo sia alle produzioni che al djing, conferendo loro originalità, ricercatezza e professionalità. Idem, per quello che mi piace fare, entrambe mi danno grosse soddisfazioni.
Ci sono stati momenti epici durante il djing, come la prima volta in Olanda (Sporthallen Zuid 2011), e ci sono stati momenti emozionanti in studio, come per esempio quando ascoltai la stesura di “Tranz Lirix” nel 2005.
Parlaci dei tuoi progetti musicali passati: hai usato vari alias, e immagino che per ognuno di essi tu ti sia in qualche modo “indirizzato” verso un genere musicale…
Esatto, alcuni alias sono nati per caso. Il primo nome che ho usato, Digital Distortion, creato nel 2001, è in realtà il titolo di una traccia di Neophyte.
Quanto all’alias The Twins Artcore, che è quello più noto, in realtà ce lo hanno assegnato a me e mio fratello, perché per tutti eravamo ‘’i gemelli hardcore’’, e l’organizzatore della Street Garden del 2003 dovette scrivere il nostro nome sul flyer, appunto “The Twins Hardcore” (poi “Hardcore” fu cambiato in “Artcore”).
Altri nomi d’arte che ho in uso, come Danytribe e Alarma Ravers, derivano da sfumature legate a generi come Tekno, Frenchcore o comunque ricompresi nella musica da rave illegali.
Gli alias Atomic Bassline ed Acid Rome (insieme ad altri tre artisti) sono principalmente nati per produrre Acid Techno o Acid Hardcore.
Hai collaborato con artisti di calibro internazionale e preso parte ad eventi di grossa portata in tutto il mondo: ce ne puoi fare una breve panoramica? Quale collaborazione e quale evento ti sono rimasti più di tutti nel cuore?
Riguardo le collaborazioni, senza dubbio “F**KING HARDCORE” con Walter One è quella che più porto nel cuore, assieme a quelle con Formek e Slugnoid.
A seguire, ricordo quelle con altre leggende: DJ Dano & Liza’N’Eliaz, Chosen Few, Marc Acardipane, DJ Delirium… Anche queste collaborazioni, naturalmente, le porto nel cuore, come pure quelle con il mio socio RHZ, con i Killervibez, con Peckerhead e in gruppo con gli Acid Rome.
L’evento più importante che ho vissuto è senza dubbio il Pandemonium 2011, quando andai per la prima volta in Olanda da DJ e, per la prima volta, mi esibii davanti un fiume di gente nella hall “Hellraiser’’ degli eventi conosciuti come ‘’Digital Overdose’’.
Altri eventi chiave, o comunque importanti per me, sono stati il primo evento ufficiale come “The Twins Hardcore’’ ovvero la Street Garden del 2003, e un ferragosto sull’Hardcore Stage dell’ECU di Rimini nel 2009,
dove io e mio fratello suonammo prima di Digital Boy, il padre dell’Hardcore italiana.
Un altro evento memorabile è stato il No Pizza Rave a Bogotà, tenutosi ad Aprile di quest’anno, quando mezza città ha festeggiato con noi: è stata un’esperienza surreale, tanto da emozionarci a fine serata con parte dell’organizzazione di Spectra Frequencies.
Il 29 maggio suonerai al Cieloterra di Roma assieme a tuo fratello per festeggiare il traguardo delle due decadi di No Pizza Rave. Special guest Marc Acardipane, “the creator”, ovvero colui che ha dato inizio al suono Hardcore con “We Have Arrived”. Per te non è una novità dividere lo stage con lui in giro per il mondo. Nel 2023 vi esibiste per una serata mozzafiato proprio al Cieloterra: come ti senti all’idea di risuonarci assieme nella stessa location? Chi sono gli altri artisti in line-up?
Da tempo avevo in mente di fare la data dei 20 anni a Roma, e speravo troppo in questa combinazione, ovvero Roma/Cieloterra + No Pizza Rave + The Mover, senza contare che ci sarà anche mio fratello gemello (oggi D-Leria), un altro fattore molto importante per me.
Tre anni fa ci fu l’apoteosi più totale: fu una notte speciale (che rivivremo molto presto) tra passato, presente e futuro.
Gli altri artisti del progetto No Pizza Rave sono: RHZ dal progetto Alarma Ravers, dalla Toscana il distruttore Ollyb che chiuderà l’evento con della sana Breakcore australiana, Slugnoid in versus con me (set gabber), e il set d’apertura Techno Acid di Akkaelle e Misanthrope come Cablecore, noti anche come il 50% degli Acid Rome (oltre a me e 303 Vision). Un ringraziamento speciale va a Ucants8, che si occuperà di visuals e luci.
Naturalmente, siamo tutti molto eccitati per il party che ci aspetta!
Quali i prossimi eventi a cui prenderai parte e che vuoi segnalarci?
Il fine settimana scorso sono stato in Olanda, ho suonato in un grande stage chiamato NEXT-GEN nell’ambito dell’enorme festival Harmony of Hardcore.
Nell’immediato futuro come No Pizza Rave saremo a Madrid (con Noizedome) e nell’ex-Unione Sovietica in Georgia, a Tbilisi, con i Base Kick Promo.
Stiamo poi programmando tante altre date in Italia ed in giro per il mondo.
Invece, quanto alle tue ultime uscite, cosa proponi alle nostre orecchie?
Le prossime uscite sono tutti singoli su varie label. Presto uscirà su Mokum ‘’Atomic Bassline – Acid Things’’, la versione Acid-Gabber dell’intro della famosa serie Netflix che ricorda un po’ “Dleria’’ di Buzz Fuzz.
Da qualche mese sono uscite in vinile sia “Alarma Ravers – Mental Overdrive’’ su ALARMA 005, e su NEXT-GEN Hardcore, la traccia ‘’Danytribe – Let’s GO!’’.
Tante altre tracce unreleased le suono già nei set, mentre tanti altri progetti sono in costruzione…
Cosa ne pensi dell’attuale scena Techno? E di quella Gabber Hardcore?
Entrambe le scene, sia quella Techno che quella Gabber Hardcore, vivono da molto tempo ormai due vite parallele che corrispondono semplicemente a due categorie: Underground e Pizza (Commerciale).
Noi, come sempre, resistiamo e diffondiamo cultura. Sta poi all’ascoltatore decidere quale scena vivere, l’una o l’altra, o entrambe.
Che consigli daresti a un giovane DJ desideroso di fare la tua stessa musica?
Un consiglio che posso dare è quello di fare il possibile per il proprio piacere di farlo, al di là dei risultati, delle label.
Riguardo alla parte tecnica, invece, c’è solo da studiare e imparare. Per entrambi i casi (digitale o analogico) esistono piattaforme che mostrano tutorial innumerevoli su come, per esempio, usare VST, Plug-In, processori, sintetizzatori, DAW. E poi oggi si ha anche la possibilità di imparare tramite workshop o masterclass.
Durante la tua pluridecennale carriera artistica, immagino te ne siano capitate di tutti i colori. Ci racconti un aneddoto divertente o comunque memorabile?
Ricordo il mio primo evento ufficiale da visitatore targato Extreme Gheodrome “Thunderave” all’ECU. All’ingresso, super-fomentato, andai incontro a un artista noto del periodo per una foto, ma era già parecchio ubriaco, tanto che la macchina fotografica mi cadde per terra. Fortunatamente riuscii a scattare le foto quella notte.
Giugno 2007, Roma, al party-compleanno dei nostri 20 anni con The Sickest Squad, OGM-909, Amnesys ed altri. Intorno alle 03:00 un ragazzo prese un estintore e lo scaricò in sala, facendo terminare purtroppo l’evento per l’aria irrespirabile. Nel mentre era attiva la registrazione, sia dei dj-set che sul microfono. Fu dunque registrato tutto il caos di quel momento, e da quella registrazione nacque la traccia “Er Gemello”. In quella traccia si possono ascoltare le parole pronunciate da Amnesys quando disse: “Ooh, me chiami er Gemello?”, e successivamente si sente Danilo Mindfaker dire: “Ohh, ma che è l’estintore questo?!”.
Il 07-07-07 (data palindroma) io e alcuni amici andammo verso Pomezia, sul litorale romano, a uno dei tanti illegali che si svolgevano ai tempi da quelle parti. Il flyer era in perfetto stile rave, e mostrava un bambino che stava passando la palla a un grande soggetto bio-meccanico/cyberpunk. Camminammo a lungo in piena notte in mezzo agli uliveti senza indicazioni, seguendo solamente altre persone.Sbucammo poi finalmente alla festa degli Hardcore Ultras & Other Sound, tanta Hardkore Tekno, Breakcore e Industrial… Ricordo con molto piacere quel periodo, i tanti amici conosciuti in quel contesto, quelle feste e quelle aree, tanto da dedicargli una traccia, “Alarma Ravers – Torvajanica”.
Verso la fine del 2024, due grandi sorprese mi attendevano: dopo essere entrato nella storia con una traccia su Ruffneck Records, Patrick, DJ Ruffneck appunto, selezionò un altro mio brano, “Sporthallen Zuid on Fire’’, per la compilation ufficiale del Thunderdome 2024, oltre a questo io e lui (tra i miei idoli in assoluto) suonavamo in versus ai 20 anni del Pandemonium, l’ultimo appunto allo Sporthallen Zuid. Ricordo che 10 minuti prima di iniziare eravamo dietro la consolle per organizzare il set e gli dissi: “Vabbè, è ovvio, inizi te, sei Ruffneck cavolo!”, e lui con grande umiltà rispose: “E tu sei sei The Twins Artcore!”. Iniziai il set con una traccia che avevo appena concluso, “Rexanthony – Cocoacceleration (The Twins Artcore mash-up”. Il resto è storia.
Nel ringraziarti per questa intervista, chiudo l’articolo col video del set stratosferico che hai tenuto all’HÖR di Berlino nel 2022, ma prima vorrei che ci salutassimo con una Top 5 delle tracce che più ti piacciono e che vorresti far ascoltare ai nostri lettori.
Grazie a te e a Parkett! Ok, probabilmente citerò le tracce che più di tutte mi hanno influenzato nella produzione riguardo a suoni, mood e schemi…
- Archatos – The Strength of Unity (Hellraiser Rec / Cenobite 1997)
- SpeedyQ’s and The Sans Consession Team – Badtzs’yq’s (Stormcore 666)
- XMF – Antimusic (XMF 002)
- G.T.I. – Camel Class (G.T.I. 004)
- The Destroyer – Jump Quietly (Cunt Records)
Crediti immagine in evidenza: Kickclick – Hardcore Rave Photography
ENGLISH VERSION
The Twins Artcore: Two Decades of No Pizza Rave and a Life Devoted to Hardcore
Daniele Scaccia, better known as The Twins Artcore, is an Italian DJ and producer widely regarded as one of the pillars of the global Hardcore Gabber scene. His sound is packed with style, character and relentless energy, while always managing to keep the dancefloor fully engaged. In 2006, alongside his brother Giuseppe, he founded the label No Pizza Records, which celebrates its 20th anniversary this year. To mark the milestone, a worldwide anniversary tour is currently underway, featuring several celebratory events across the globe — including the upcoming May 29 date at Cieloterra in Rome, where the No Pizza Rave crew will share the stage with Marc Acardipane.
Born in 1987, Daniele Scaccia — better known as The Twins Artcore — is an Italian DJ and producer renowned for his remarkable talent and outstanding creative drive.
Known both in Italy and abroad for his now-iconic label No Pizza Rave, he is an artist capable of delivering powerful emotions every time he performs, fully immersing the dancefloor in his sound.
The Province of Frosinone: Where It All Began
Originally from Veroli, an ancient and picturesque town in the province of Frosinone, Daniele founded the duo The Twins Artcore in 2001 together with his twin brother Giuseppe, aka Acid Zone, under the alias Danytribe.
However, the name The Twins Artcore was first officially used only in 2003, when the two brothers made their debut at a Street Parade event.
The Twins Artcore Found No Pizza Records
In 2006, the “Artcore twins” founded the label No Pizza Rave, which over the years would become a true reference point for lovers and devotees of underground electronic music. Through the label, they released their singles as well as their debut album.
The First Mokum EP and the Rise of the New Early Rave/Artcore Generation
In 2008, their first release on Mokum Records, Return of Artcore, marked the arrival of a new Early Rave/Artcore generation — exactly as the title itself suggested.
Cyndium Brings The Twins Artcore to Pandemonium in the Netherlands
In 2011, Amsterdam-based label Cyndium — specializing in Hardcore, Gabber and the harder subgenres of Dance music — decided to invest in The Twins Artcore. That was how the duo was brought to the Netherlands for the very first time as DJs, performing at Pandemonium.
On that occasion, the “Twinz” presented the anthem “Virtual Imprisonment” for the 2012 edition of Pandemonium (and later also for the 2014 outdoor edition).
Those were years of intense artistic fervor, an era marked by extraordinary cultural output, stylistic innovation and boundless creative passion.
After the Split, Daniele Revives The Twins Artcore Project in 2017
Giuseppe Scaccia, aka Acid Zone, left the Hardcore Gabber scene in February 2015 to focus on his new Techno project, D-Leria.
Meanwhile, Daniele released music on Cenobite Records. In 2017, he revived The Twins Artcore project — this time without his brother.
Today, Daniele continues to produce for Mokum, but especially for Cyndium.
Ruffneck Selects One of Daniele’s Tracks for the Thunderdome 2024 Compilation
In December 2024, DJ Ruffneck selected one of Daniele’s tracks, “Sporthallen Zuid on Fire,” for the official Thunderdome 2024 compilation.
No Pizza Rave Celebrates 20 Years with a World Tour
This year, No Pizza Rave celebrates two decades of activity. To mark the important milestone, Daniele and his crew are currently touring worldwide with several anniversary events. Recent appearances include performances at Lehmann in Stuttgart and in Bogotá, Colombia.
20 Years of No Pizza Rave at Cieloterra on May 29 with Acardipane
One event in particular is not to be missed: on May 29, Daniele will perform at Cieloterra in Rome as part of the celebrations for No Pizza Rave’s 20th anniversary.
Headlining the night will be the godfather of Hardcore Techno himself: the legendary Marc Acardipane.
The two artists, who often share stages around the world, also performed together at Cieloterra back in 2023. On that occasion, my colleague Nicola Raponi had the chance to interview Marc.
My Interview with Daniele aka The Twins Artcore
And here it is: my interview with Daniele, aka The Twins Artcore. Working on this piece was particularly emotional for me, because beyond being a friend, Daniele is also an artist I deeply admire.
Over the years I’ve had the chance to listen to him — and dance to his sets — on several occasions, both here in Italy and abroad. Every time I witness one of his performances, it’s impossible for me not to smile: I absolutely love his style and every record he plays.
How and When Was Daniele Scaccia Born as a DJ and Producer?
“At the age of 14, during the summer of 2001, my brother Giuseppe and I bought two turntables and a mixer — very cheap and low-quality ones, actually.
We then started buying vinyl records at Music Art in Frosinone, where Roberto Stramaccioni, aka Formek — already an established DJ in both Italy and Switzerland at the time — handled Hardcore vinyl imports.
As for Rome, we obviously used to go to Freddy K’s Remix and to Deejay Mix in Via dell’Oca, just a few steps away from Piazza del Popolo.”
The Cultural Importance of Record Stores
The digital era has profoundly transformed the music market, making places such as record stores feel almost like relics from another age. Yet there are exceptions, and in some cases these spaces are experiencing a genuine revival. Thanks to the return of vinyl culture and the renewed desire for a physical shopping experience, record stores are no longer just retail spaces: they have once again become cultural and social hubs where people can exchange ideas and discover new music.
“Record stores were incredibly important because they were magical meeting places. You could even meet famous DJs there. People gathered to exchange opinions, talk about upcoming parties, and above all try to get their hands on newly released records before anyone else. Releases by D-Boy and especially Noize Suppressor would sell out before they even reached the shelves!
I remember Freddy K and Paolo Zerla at Remix in Via del Fiume — in 2001 I met Formek there as well.”
“In 2005 I met DJ Promo at Mid-Town in Amsterdam.”
When Did You Start Producing Music?
“As for production, we started making music in 2004 using Fruity Loops, experimenting with our first Artcore and Psycore tracks.”
What Were You Listening to Before Becoming a Techno/Acid/Hardcore DJ and Producer?
“Since the mid-’90s I had been getting into electronic music through my older sister’s cassette tapes, which featured various Dance music mixes. We’re talking about 1995–96, the era when artists like Prezioso, Albertino, Fargetta and Gigi D’Agostino were dominating the scene — that whole world, basically.
I also started listening to Trance and Progressive compilations mixed by Tony H under the title Collegamento Mentale, featuring tracks by Mauro Picotto, Miro, Scooter, Faithless, Binary Finary, Gouryella and System F.
As for Hardcore, the first compilations I listened to date back to 1998–99: 100% Hardcore Warning Summer Edition, Hardcore Devils, Always Hardcore 5 and Extreme 2000.”
Which Artists or Groups Inspired You the Most?
“Definitely the Ruffneck Alliance — especially Predator, Ruffneck and Nosferatu — as well as Tellurian and most of the DJs from the Mokum and Cenobite camps.
In the following video there are many historical references: ‘Another Gabba Day’ instead of ‘Another Sunny Day’ — the original song title — as a tribute to those old Gabber days, basically.”
What’s the Difference Between Daniele in Everyday Life and Daniele the DJ? Give Me Three Adjectives to Describe Yourself in Both Cases.
“There’s definitely a huge difference between the two lives I live. On one side there’s Daniele, living in Veroli, near Frosinone, where since 2016 he and his wife have owned and run a business together.
Then the weekend arrives, and everything changes. Between Friday and Sunday, that same Daniele turns into a citizen of the world: passport in hand, countless destinations, countries and continents, always traveling — either alone or alongside friends and fellow DJs on endless adventures.
The adjectives, though, apply to both versions of myself. I’d describe myself as ambitious, organized, but also messy at the same time — my wife would confirm that immediately!”
What Do You Use to Produce Music? (Software, Hardware, etc.)
“In the early days, as I mentioned before, I used DAWs such as Fruity Loops, but also Reason and Nuendo. It was only in 2005 that I started using Cubase, which I still use today in its updated versions, of course.
As for hardware, we didn’t own any machines until 2008. Our first piece of gear was the Roland MC-909 groovebox. Shortly after that we started using many other Roland classics such as the TR-909, TR-808, TB-303, SH-101, TR-505, Alpha Juno 2, KORG M1, TT-303, two analog MACKIE mixers, plus countless processors, effects units and distortion devices, in addition to a modular system.”
What’s the “Secret Ingredient” Behind Your Productions?
“The tools themselves are not what matters most, just like owning every VST, plugin or synthesizer in the world doesn’t really matter either — as Simone HCM once told me years ago. The real secret ingredient is doing everything with your heart and, above all, having a lot of imagination.”
I Agree With You. In a Way, Your Philosophy Is Similar to What Artists Like Lou Reed or Keith Richards Used to Say: Great Music Isn’t About Technical Perfection or Expensive Gear, but About How You Use Those Tools to Convey Emotion. So Which Do You Prefer — Producing or DJing?
“Since both are equally important to me, I give my all to both production and DJing, always trying to bring originality, attention to detail and professionalism into what I do. And honestly, both give me enormous satisfaction.
There have been epic moments while DJing, like my first time in the Netherlands at Sporthallen Zuid in 2011, and there have also been deeply emotional moments in the studio — for example when I first listened back to the draft version of ‘Tranz Lirix’ in 2005.”
Tell Us About Your Past Musical Projects. You’ve Used Several Aliases, and I Imagine Each One Was Connected to a Specific Sound or Genre…
“Exactly. Some aliases were born almost by accident. The very first name I used, Digital Distortion, created in 2001, was actually taken from the title of a Neophyte track.
As for The Twins Artcore — the alias people know us best for — it was actually given to my brother and me because everyone used to call us ‘the hardcore twins.’ When the organizer of Street Garden 2003 had to put our name on the flyer, he wrote ‘The Twins Hardcore,’ which later evolved into ‘Artcore.’
Other aliases I still use, such as Danytribe and Alarma Ravers, stem from influences tied to Tekno, Frenchcore and the wider world of illegal rave music.
Projects like Atomic Bassline and Acid Rome — together with three other artists — were mainly created to produce Acid Techno and Acid Hardcore.”
You’ve Collaborated With International Artists and Played Major Events Around the World. Can You Give Us a Brief Overview? Which Collaboration and Which Event Remain Closest to Your Heart?
“As far as collaborations go, without any doubt ‘F**KING HARDCORE’ with Walter One is the one I carry closest to my heart.
Then there are collaborations with other legends such as DJ Dano, Liza N’Eliaz, Chosen Few, Marc Acardipane and DJ Delirium. Naturally, I treasure those as well, just like the work I’ve done with my partner RHZ, with Killervibez, Peckerhead and the Acid Rome collective.
The most important event I’ve ever experienced was definitely Pandemonium 2011, when I went to the Netherlands for the first time as a DJ and performed for the first time in front of a massive crowd inside the ‘Hellraiser’ hall of the events known as ‘Digital Overdose.’
Other key moments for me were our first official booking as ‘The Twins Hardcore’ at Street Garden in 2003, and an August 15 performance on the Hardcore Stage at ECU in Rimini in 2009, where my brother and I played before Digital Boy, the godfather of Italian Hardcore.
Another unforgettable event was No Pizza Rave in Bogotá this past April, when half the city seemed to celebrate with us. It was such a surreal experience that by the end of the night even part of the Spectra Frequencies organization team was emotional.”
On May 29 You’ll Be Playing at Cieloterra in Rome Together With Your Brother to Celebrate 20 Years of No Pizza Rave. Special Guest Will Be Marc Acardipane, “the man who started the Hardcore sound with We Have Arrived.” Of Course, Sharing the Stage With Him Around the World Is Nothing New for You, and in 2023 you already performed together at Cieloterra for an unforgettable night. How Does It Feel to Return There Together Three Years Later? And Who Else Will Be Joining the Line-Up?
“I had been dreaming for a long time about holding the 20th anniversary event in Rome, and I was really hoping for this exact combination: Rome/Cieloterra + No Pizza Rave + The Mover. On top of that, my twin brother — now performing as D-Leria — will also be there, which is something extremely important to me.
Three years ago, it was absolute apotheosis. It was a truly special night — one that we’ll relive very soon — suspended somewhere between past, present and future.
The other artists complete the overall No Pizza Rave vision: RHZ from the Alarma project; OLLYB from Tuscany, a true destroyer who will close the event with some proper Australian-style Breakcore; and the opening Acid Techno set by Akkaelle and Misanthrope as Cablecore, also known as 50% of Acid Rome alongside myself and 303 Vision.
Naturally, we’re all incredibly excited for the party ahead!”
Which Upcoming Events Would You Like to Highlight?
“Last weekend I was in the Netherlands playing on a major stage called NEXT-GEN during the huge Harmony of Hardcore festival.
In the immediate future, No Pizza Rave will head to Madrid with Noizedome, and then to Tbilisi, Georgia — in the former Soviet Union — together with Base Kick Promo.
We’re also planning many more dates across Italy and around the world.”
And What About Your Latest Releases? What Are You Bringing to Our Ears?
“My upcoming releases are all singles on various labels. Soon, Mokum will release ‘Atomic Bassline – Acid Things,’ an Acid-Gabber reinterpretation of the intro from a famous Netflix series that somewhat recalls ‘Dleria’ by Buzz Fuzz.
Over the past few months, both ‘Alarma Ravers – Mental Overdrive’ on ALARMA 005 and ‘Danytribe – Let’s GO!’ on NEXT-GEN Hardcore have been released on vinyl.
I’m already playing many other unreleased tracks in my sets, while several more projects are currently under construction…”
What Do You Think About Today’s Techno Scene? And the Gabber Hardcore Scene?
“Both scenes — Techno and Gabber Hardcore alike — have long been living parallel lives divided into two simple categories: Underground and Pizza, meaning commercial.
As always, we keep resisting and spreading culture. Then it’s up to the listener to decide which scene they want to experience: one, the other, or both.”
What Advice Would You Give to a Young DJ Who Wants to Make the Same Kind of Music as You?
“The advice I can give is to do it primarily for the love and pleasure of doing it, regardless of results or labels.
As for the technical side, there’s only one thing to do: study and learn. Whether digital or analog, today there are endless platforms and tutorials explaining how to use VSTs, plugins, processors, synthesizers and DAWs. Plus, there are workshops and masterclasses available everywhere now.”
Can You Share a Funny or Memorable Story?
“I remember my first official event as a visitor at the Extreme Gheodrome ‘Thunderave’ party at ECU. I was incredibly hyped and immediately rushed over to a famous artist of that era to ask for a photo… but he was already pretty drunk and accidentally dropped my camera on the floor. Luckily, I still managed to take photos that night.
Our 20th birthday party
Then there was June 2007 in Rome, during our 20th birthday party with The Sickest Squad, OGM-909, Amnesys and others. Around 3 AM, a guy grabbed a fire extinguisher and emptied it inside the venue, forcing the event to end because the air became impossible to breathe.
At the time, the DJ sets and microphones were being recorded live, so all the chaos of that moment was captured on tape.
That recording eventually became the track ‘Er Gemello.’ In the track, you can hear Amnesys saying, ‘Ooh, are you calling me Er Gemello?’ followed by Danilo Mindfaker shouting, ‘Wait… is that a fire extinguisher?!’
Illegal Rave in Pomezia in July 2007
On 07-07-07 — the palindrome date — some friends and I headed toward Pomezia on the Roman coastline for one of the many illegal raves happening there at the time.
We walked for hours through olive groves in the middle of the night without directions, simply following other people.
Eventually we reached the Hardcore Ultras & Other Sound party: Hardkore Tekno, Breakcore and Industrial everywhere.
I remember that era very fondly — the people I met, those parties, those locations — so much so that I later dedicated a track to it: ‘Alarma Ravers – Torvajanica.’”
At Pandemonium with DJ Ruffneck
“Toward the end of 2024, two huge surprises were waiting for me. After already making history with a track released on Ruffneck Records, Patrick — DJ Ruffneck himself — selected another one of my tracks, ‘Sporthallen Zuid on Fire,’ for the official Thunderdome 2024 compilation.On top of that, he and I — one of my absolute idols — performed back-to-back during the 20th anniversary edition of Pandemonium, once again at Sporthallen Zuid.
Ten minutes before the set started, we were standing behind the decks organizing the performance, and I told him: ‘Come on, obviously you should start — you’re Ruffneck, for fuck’s sake!’ And with incredible humility he replied: ‘And you’re The Twins Artcore!’
I opened the set with a track I had just finished: ‘Rexanthony – Cocoacceleration (The Twins Artcore Mash-Up).’ The rest is history.”
Thank You for This Interview. I’ll Close the Article With the Video of Your Incredible 2022 HÖR Berlin Set, but Before We Say Goodbye, Let’s End With a Top 5 of the Tracks You Love the Most and Would Like Our Readers to Hear.
“Thanks to you and to Parkett! Alright, I’ll probably mention the tracks that influenced me the most in terms of sound design, mood and structure…”
- Archatos – The Strength of Unity (Hellraiser Rec / Cenobite, 1997)
- SpeedyQ’s and The Sans Consession Team – Badtzs’yq’s (Stormcore 666)
- XMF – Antimusic (XMF 002)
- G.T.I. – Camel Class (G.T.I. 004)
- The Destroyer – Jump Quietly (Cunt Records)
Featured image credits: Kickclick Hardcore Rave Photography
