Smokey Bubblin’ B ci presenta su Parkett “Temptation”, il nuovo singolo con Guy Burns e James Poole e si racconta su Parkett

Smokey Bubblin’ B, anche se il suo nome potrebbe non essere ancora familiare a tutti, ha raggiunto con le sue tracce le vostre cuffie o il dancefloor su cui avete ballato la scorda notte. Negli ultimi anni, il producer UK ha costruito una traiettoria fulminea all’interno della nuova ondata UKG e house, fondendo swing, nostalgia e visione contemporanea con una naturalezza disarmante.

Poison” e “Young World” oltre ad aver macinato numeri giganti hanno riportato il garage al centro della conversazione club globale. Un suono riconoscibile, elastico, che ha attirato l’attenzione di figure come Peggy Gou, Jamie Jones, Michael Bibi, Sammy Virji e Chris Stussy, fino a momenti di esposizione virale che lo hanno visto risuonare dalla Boiler Room di Fred again.. ai social di Lando Norris.

Con il suo nuovo singolo “Temptation”, realizzato insieme a Guy Burns e James Poole, ha già conquistato fan d’eccezione come Chris Stussy e Dua Lipa, e il brano è una dimostrazione della capacità di Smokey di muoversi con disinvoltura tra underground e cultura pop, senza mai perdere credibilità o tensione artistica.

In questa intervista abbiamo parlato con Smokey Bubblin’ B del suo percorso, delle influenze che alimentano il suo sound e di come si costruisce un’identità solida in una scena in continua mutazione. Tra passato, presente e visioni future, emerge il ritratto di un artista che sta definendo, traccia dopo traccia, la sua personale visione del garage contemporaneo.

Ciao, benvenuto su Parkett. “Temptation” è nato in un solo pomeriggio. Cosa ha reso quella sessione così fluida e immediata? C’è stato un momento preciso in cui hai capito che il brano aveva qualcosa di speciale?

Credo che io, Guy e James condividiamo l’amore per sonorità molto simili e, inoltre, siamo amici, cosa che in studio fa davvero la differenza. A volte, quando lavori con persone che non conosci bene, può esserci una certa pressione, quindi questo ha sicuramente aiutato. Sapevamo di aver fatto qualcosa di buono, ma abbiamo capito che era davvero speciale quando Joseph Capriati ha suonato il brano al closing set di Paradise a Ibiza: lì ci siamo resi conto di essere sulla strada giusta.

La collaborazione con Guy Burns e James Poole sembra basata su una forte chimica creativa. Come si è sviluppata la sinergia tra voi tre e in che modo ognuno ha influenzato la direzione del brano?

Siamo partiti dalla voce, e da lì tutto ha preso forma molto rapidamente. Abbiamo aggiunto un pattern di batteria semplice e un riff d’organo altrettanto immediato e accattivante. Ogni volta che inserivamo un nuovo elemento, tutti avevamo idee su come migliorarlo ulteriormente. È stato un processo molto divertente, perché nulla era forzato: tutto è nato in modo naturale.

“Temptation” fonde lo swing del garage con texture house più profonde e avvolgenti. Quanto è importante per te muoverti in uno spazio “inter-genere” e come vedi oggi il dialogo tra UKG e House?

Oggi i confini tra house e garage sono estremamente sfumati, ma in senso positivo. Credo sia il momento perfetto per sperimentare da entrambi i lati: è proprio così che nascono nuove scene e nuovi generi.

Il supporto iniziale di artisti come Chris Stussy e il debutto nel closing set Paradise di Joseph Capriati b2b Jamie Jones hanno dato subito grande slancio al brano. Come vivi una validazione di questo livello da figure così influenti? Cambia il tuo rapporto con la release?

È una sensazione surreale sapere che alcuni dei DJ più importanti al mondo apprezzano quello che stai facendo. E non credo che mi stancherò mai di sentire e vedere questi artisti suonare la mia musica sui palchi più grandi. È qualcosa che mi spinge a continuare a produrre, sperimentare e cercare nuove collaborazioni.

Quest’anno hai pubblicato musica su etichette come TSZR, Higher Ground e ATW, costruendo un percorso molto eterogeneo. Cosa guida le tue scelte quando decidi dove far uscire un brano?

Amo semplicemente pubblicare buona musica su etichette forti. Cerco sempre la casa giusta per ogni traccia, in modo che si inserisca coerentemente in quello che l’etichetta sta facendo in quel momento, soprattutto quando c’è una visione condivisa. Anche costruire rapporti solidi con gli A&R aiuta molto in questo processo.

I tuoi set ti hanno portato in luoghi iconici come Boomtown, Drumsheds e Hideout, oltre a lunghi tour tra Europa e Australasia. Cosa ti porti a casa da queste esperienze e come influenzano il tuo approccio alla produzione?

Adoro ascoltare altri DJ in questi contesti, scoprire musica che normalmente non ascolterei e osservare cosa funziona davvero sulla pista. Questo mi dà sempre molta ispirazione quando produco. Penso sia facile finire per girare in tondo se ascolti solo i generi che produci: uscire da quella bolla è fondamentale.

Con oltre 39 milioni di stream complessivi tra “Poison” e “Young World”, e momenti virali che vanno dal Boiler Room di Fred again.. ai post social di Lando Norris, la tua musica ha viaggiato ben oltre il circuito dei club. Come gestisci l’equilibrio tra credibilità underground e visibilità mainstream?

Quando ho iniziato a lavorare su Poison e Young World, non avrei mai immaginato che potessero raggiungere una diffusione simile, né tantomeno le ho pensate per il mainstream. Semplicemente hanno preso vita propria. A quel punto ho deciso di assecondare il processo e godermi il successo di entrambe. Il mio obiettivo resta quello di fare musica credibile per l’underground; se poi riesce a risuonare anche oltre, tanto meglio.

Oggi sei riconosciuto come una figura chiave sia nel mondo UKG che in quello house. Quali connessioni tra queste due culture ti interessano di più e dove pensi stia andando questo crossover?

Non hanno mai funzionato così bene insieme. Voglio dire, non esisterebbe il garage senza la house, giusto? Oggi però puoi mescolare liberamente i due linguaggi nei set, cosa che fino a pochi anni fa sarebbe stata meno naturale, a meno di qualche raro brano crossover. Credo sinceramente che le possibilità siano infinite e che questa contaminazione continuerà a evolversi.

Hai collaborato e realizzato remix per artisti molto diversi tra loro,da Sammy Virji e Riordan, fino a Peggy Gou, Todd Terry e Groove Armada. Qual è l’insegnamento più importante che hai tratto lavorando con background così differenti?

Provengono tutti da contesti diversi, è vero, ma la cosa fondamentale è che amano davvero la musica. Ed è questo che emerge quando qualcosa o qualcuno è autentico.Ho

Ho anche imparato a non aver paura di fare il primo passo: mandare un messaggio diretto può cambiare tutto. Se non chiedi, non ottieni.

Guardando al futuro, tra l’uscita di “Temptation” e la tua crescita globale costante, qual è la prossima evoluzione naturale per Smokey Bubblin’ B? Su cosa stai sperimentando in questo momento?

Ho in arrivo alcune release molto importanti nel 2026 su etichette che rappresentano dei veri obiettivi per me, oltre a diverse collaborazioni con artisti che forse non ci si aspetterebbe. Credo che collaborare sia fondamentale. Con il mio team stiamo anche lavorando a nuovi tour in territori ancora inesplorati, cosa che mi entusiasma molto, insieme a numerosi show e festival nel Regno Unito e in Europa.

ENGLISH VERSION

Smokey Bubblin’ B introduces Temptation on Parkett, his new single with Guy Burns and James Poole, and opens up to Parkett about his journey.

Even if his name may not yet be familiar to everyone, Smokey Bubblin’ B’s tracks have almost certainly made their way into your headphones or onto the dancefloor where you last lost track of time.Over

Over the past few years, the UK producer has built a meteoric trajectory within the new wave of UKG and house, blending swing, nostalgia and a contemporary vision with striking ease.Beyond clocking up huge numbers, “Poison” and “Young World” have helped bring garage back to the centre of the global club conversation. It’s a distinctive, elastic sound that has caught the attention of artists such as Peggy Gou, Jamie Jones, Michael Bibi, Sammy Virji and Chris Stussy, leading to viral moments that have seen his music resonate everywhere from Fred again..’s Boiler Room to Lando Norris’ social feeds.

With his new single “Temptation“, created alongside Guy Burns and James Poole, Smokey has already won over high-profile fans including Chris Stussy and Dua Lipa. The track showcases his ability to move effortlessly between the underground and pop culture, without ever sacrificing credibility or artistic tension.In this interview, we spoke with Smokey Bubblin’ B about his journey, the influences shaping his sound, and how to build a solid artistic identity within a constantly evolving scene. Moving between past, present and future visions, the portrait that emerges is of an artist defining, track by track, his own take on contemporary garage.

Hi, welcome to Parkett. “Temptation” came together in a single afternoon. What made that session so fluid and immediate? Was there a specific moment when you realised the track had something special?

I feel like Guy, James and myself have love for very similar sounds, and we’re also friends which definitely helps in the studio. It can feel like a lot of pressure at times if you’re in a session with people you don’t really know, so I think that helped. We knew we had made something good, but I think we realised it was special when Joseph Capriati played the track at his Paradise closing set in Ibiza; then we knew we were onto something.

Your collaboration with Guy Burns and James Poole seems rooted in strong creative chemistry. How did the synergy between the three of you take shape, and how did each of you influence the direction of the track?

We started with vocal, and it took shape pretty quickly after that. We added a simple drum pattern with a simple catchy organ riff, and as soon as a new element was added we all had ideas on how to make it even better which made it a fun collaboration because nothing was forced, it just came out naturally

“Temptation” blends garage swing with deeper, rolling house textures.How important is it for you to move within an “inter-genre” space, and how do you see the conversation between UKG and House evolving today?

The lines are so blurred between House and Garage now, but in a really good way! I feel like it’s the perfect time to experiment from both sides of the coin, it’s what creates new scenes and new genres.

Early support from artists like Chris Stussy, and the debut in Joseph Capriati b2b Jamie Jones’ Paradise closing set, gave the track immediate momentum.How do you process that kind of validation from such influential figures? Does it change the way you relate to the release?

It’s such an unreal feeling when some of the biggest DJs in the world are feeling what you’re doing, and I don’t think it will ever get boring hearing and seeing these DJ’s play your music on the biggest stages. It just inspires me to keep making music and trying new collaborations.

This year you released on labels like TSZR, Higher Ground, and ATW, adding to a very eclectic trajectory. What guides your decisions when choosing where your music should come out?

I just love releasing cool music on sick labels. I always try to find the best home for a particular track and so it fits within what they’re currently doing with labels who share the same vision on it; building relationships with A&Rs does help with this also.

Your sets have taken you to institutions like Boomtown, Drumsheds, and Hideout, alongside extensive tours across Europe and Australasia.What do you take away from those experiences, and how do they feed back into your production approach?

I love listening to other DJs in these settings, checking out music I wouldn’t normally listen to and to see what they’re playing and what moves the crowd. That always give me inspiration when producing, I feel like you can just end up going in circles listening to the same genres you’re producing in.

With over 39 million streams between ‘Poison’ and ‘Young World’, and viral moments ranging from Fred again..’s Boiler Room to Lando Norris’ social posts, your music has travelled far beyond the club circuit.How do you navigate the balance between underground credibility and mainstream reach?

When I set out to make ‘Poison’ and ‘Young World’, never in a million years did I think they would gain so much traction, nor did I make them for the mainstream. But they just seem to take a life of their own, so I just leaned into it and enjoyed the success of both I’ve just keep trying to make credible music for the underground and if they resonate then even better.

You’re now recognised as a key figure in both the UKG and House worlds. What connections between these two cultures interest you the most, and where do you think this crossover is heading?

They have never worked so well hand in hand, I mean there’s no Garage without House right? But now you can mix both up in your sets where you probably wouldn’t have done so a few years ago, unless it was the odd crossover track. I genuinely believe the sky’s the limit and it will just keep evolving.

You’ve collaborated with and remixed a wide range of artists—from Sammy Virji and Riordan, to Peggy Gou, Todd Terry, and Groove Armada.What’s the most valuable insight you’ve gained from working with artists from such different backgrounds?

They’re all from different backgrounds as you say, but the key thing is they love the music, and that’s what shines through the most when something or someone is authentic. I’ve also learnt not to be afraid to ask the question, sending a dm could change everything! If you don’t ask you don’t get.

Looking ahead, with the release of ‘Temptation’ and your continued global rise, what’s the next natural evolution for Smokey Bubblin’ B? What are you experimenting with right now?

I’ve got some great releases coming in 2026 on some goal record labels and plenty of collabs with people you might not expect, I think collaborating is key. Me and my team are also working on so more tours in new territories, which I’m very excited about as well plenty of UK/European shows and festivals.