Flavia NittoDal 17 al 19 maggio 2024 Malta si prepara ad accogliere uno degli eventi più attesi dell’anno: il Sunny Side Festival. Tra gli artisti che faranno parte della line up, c’è una figura che brilla di luce propria: Magda, la regina della minimal techno.
Nata in Polonia e cresciuta a Detroit, Magda è molto più di una semplice DJ e produttrice: ha sviluppato una prospettiva culturalmente ricca, capace di cogliere la bellezza anche nei luoghi più trascurati.
Fin da giovane, si è immersa nella scena underground di Detroit, per poi entrare a far parte del roster di Minus nel 1998, l’etichetta discografica fondata da Richie Hawtin. Inizia ad esibirsi aprendo i set del boss della label e in pochissimo tempo diventa un punto di riferimento per la musica elettronica sperimentale, in particolare nel genere della minimal techno. Il suo percorso artistico l’ha portata a scoprire territori musicali inesplorati, spaziando tra le influenze disco e persino tra le colonne sonore dei film horror italiani.
Recentemente è stata ospite del “Yoyaku instore session” in cui Magda si è dimostrata una performer consistente e avventurosa, sempre pronta a deliziarci con una selezione ricercata e una capacità innata di mixare tracce in modi inaspettati ma sorprendenti.
Abbiamo chiesto a Magda di condividere con noi le sue esperienze, le ispirazioni e le prospettive sul futuro della scena musicale.
Come descriveresti l’evoluzione del tuo stile musicale nel corso degli anni, e quali elementi ritieni siano rimasti costanti nel tuo approccio alla techno?
Il mio percorso musicale è stato influenzato dalla mia esperienza a Detroit, dove ho avuto la fortuna di essere esposta a una vasta gamma di generi musicali, dall’hip hop all’indie rock, passando per l’elettro, il funk e la disco. Quando ho scoperto la scena techno, è sembrata molto futuristica, soprattutto in quell’ambiente urbano grezzo. C’era molta emozione nella musica e molta energia. Fin dal mio primo set da DJ, ciò che ho apprezzato di più è stato trovare modi per combinare questi diversi stili così che avessero senso per me. Quello che è sempre rimasto costante è stato l’elemento di un groove che si costruisce.
Essendo attiva nella scena della musica elettronica da diversi anni, come mantieni la tua creatività fresca e innovativa, evitando il rischio di stancarti o ripeterti?
Torno spesso a riascoltare la mia collezione. Con il passare del tempo, i miei gusti cambiano e trovo sempre sorprese che avevo dimenticato e che mi entusiasmano. Non voglio mai perdere l’euforia per ciò che voglio suonare e credo di ascoltare i brani in modo molto diverso ogni volta. Scavo anche in molti generi diversi e modifico quasi l’80% dei brani. C’è una quantità infinita di musica da scoprire. Questo rende tutto molto divertente e mi permette di fare la DJ in modo più versatile.
Hai debuttato nel 2010 con l’album ‘From The Fallen Page’. Come credi che questo lavoro abbia influenzato la tua percezione all’interno della scena techno e come hai continuato a crescere come artista da allora?
In quel periodo ero molto influenzata dalle vecchie colonne sonore horror italiane e ho registrato l’album in campagna, circondata dalla nebbia. La techno era più lenta e profonda allora, con molte melodie spettrali. Oggi, non mi identifico tanto con quel suono e preferisco suonare più velocemente e in modo più ritmato con molti elementi psichedelici e disco.
La tua presenza nel mondo della techno è stata consolidata grazie alla collaborazione con Richie Hawtin e l’etichetta Minus. Questo come ha contribuito alla tua longevità nel panorama musicale?
Quella è stata un’era bellissima. Scoprivamo insieme nuovi suoni freschi, girando il mondo e imparando molto dalle diverse regioni. La mia più grande lezione è stata essere catapultata in molte situazioni scomode che alla fine mi hanno insegnato a essere una DJ versatile.
Con una carriera così duratura, quali cambiamenti significativi hai notato nella scena techno elettronica e come affronti l’adattamento continuo a nuove tendenze e suoni?
Amo come la musica cambi in riflesso a ciò che sta accadendo nel mondo e ascoltando come le persone esprimono ciò. Inoltre, con gli avanzamenti della tecnologia, è interessante sentire tutti i diversi generi incrociati e le nuove possibilità. Alla fine della giornata, cerco suoni che non ho mai sentito o modi in cui sono combinati che sembrano freschi.
Hai suonato in varie parti del mondo, da festival di grandi dimensioni a club più intimi, quali preferisci?
Non posso dire di preferirne uno rispetto all’altro. Ogni spettacolo è diverso e mi piace questo. All’inizio mi sono trovata in molte situazioni in cui non ero sicura di avere il sound giusto. Da quei momenti ho imparato quanto sia importante essere diversi senza compromettere le mie idee originali. Quando suono in un grande festival posso fare un set di techno più veloce, mentre in un contesto più intimo, ho la libertà di prendere le cose in molte direzioni e sperimentare di più.
La tua musica è conosciuta per sorprendere l’ascoltatore con elementi inaspettati durante i tuoi set. Qual è il tuo approccio?
Cerco molti tipi di brani che sento possono funzionare insieme. Faccio molte modifiche e cerco di non prepararmi troppo. Imparo i brani a memoria. Questo è fondamentale. Suonare è molto intuitivo per me quindi finché sono familiare con i dischi, le cose fluiranno naturalmente nel momento.
Come affronti la sfida di mantenere una connessione emotiva con il pubblico durante le tue esibizioni, considerando la varietà di suoni che esplori?
Leggere la situazione è la cosa più importante. Posso visualizzare la festa in anticipo ma è sempre diversa. Avere il giusto umore per condividere ciò che mi entusiasma è anche molto importante. Sono lì per dare il meglio di me. Accettare anche i momenti che non funzionano e manovrarli è una grande lezione.
Che consiglio daresti ai giovani artisti che aspirano a una longevità simile nella scena, sia in termini di espressione artistica che di resilienza nel tempo?
Darei semplicemente questo consiglio: non seguire le tendenze o essere prudenti. Corri rischi e suona i dischi che ami davvero. Sarai sorpreso da alcuni dei momenti magici che creerai.
Quali sono alcuni dei tuoi ricordi più memorabili legati alle esibizioni in Italia e cosa trovi unico nel pubblico italiano?
L’Italia è stato uno dei posti più solidali nella mia intera carriera. C’era sempre un livello di energia che non ho sperimentato da nessun’altra parte. Potevamo fare un lungo viaggio insieme, sia che fosse una grande festa all’aperto o un piccolo club dopo le tre del mattino.
Avendo suonato in diverse parti del mondo, cosa ti entusiasma di più nel suonare a Malta per il Sunny Side Festival e come ti stai preparando?
Prima di tutto, è un posto bellissimo per fare un festival e sento che è il momento giusto per presentare una line up più underground. Le persone sono aperte ad ascoltare nuovi suoni e in un ambiente così soleggiato, vedo che accadono molte buone vibrazioni. Sono molto entusiasta per questo festival.
Come credi che eventi come questo contribuiscano alla crescita e all’evoluzione della scena musicale?
Dobbiamo rimanere connessi per crescere e nutrire la scena underground e dobbiamo imparare gli uni dagli altri. È il momento giusto e ne abbiamo tutti bisogno. Lo stato del mondo è così pesante, quindi alleggeriamo le cose e balliamo insieme.
Con il suo stile inconfondibile e la sua straordinaria presenza sul palco, Magda è pronta a illuminare il Sunny Side Festival con la sua musica avvincente e le sue performance straordinarie. Rimanete aggiornati attraverso i canali ufficiali del festival qui.
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ENGLISH VERSION
From May 17th to 19th, 2024, Malta is gearing up to host one of the most anticipated events of the year: the Sunny Side Festival. Among the prominent artists set to be part of the lineup, there’s one figure shining with her own light: Magda, the queen of minimal techno.
Born in Poland and raised in Detroit, Magda is much more than just a DJ or producer. She has developed a culturally rich perspective, capable of finding beauty even in the most neglected places.
Growing up, she immersed herself in Detroit’s underground scene, later joining the roster of Minus in 1998, the record label founded by Richie Hawtin. She began performing by opening sets for the label boss and quickly became a reference point for experimental electronic music, particularly in the minimal techno genre. Her artistic journey led her to explore uncharted musical territories, ranging from disco influences to even Italian horror film soundtracks.
Recently, she was a guest at the “Yoyaku instore,” where Magda proved to be a consistent and adventurous performer, always ready to delight us with a refined selection and an innate ability to mix tracks in unexpected yet surprising ways.
We asked Magda to share with us her experiences, inspirations, and perspectives on the future of the music scene.
How would you describe the evolution of your musical style over the years, and what elements do you feel have remained constant in your approach to techno?
My musical journey has been influenced by my experience in Detroit, where I was fortunate enough to be exposed to a wide range of musical genres, from hip hop to indie rock, electro, funk, and disco. When I discovered the techno scene, it felt very futuristic, especially in that raw urban environment. There was a lot of emotion in the music and a lot of energy. From my very first DJ set, what I enjoyed the most was finding ways to combine these different styles in a way that made sense to me. What has always remained constant is the element of a building groove.
Being active in the electronic music scene for several years, how do you keep your creativity fresh and innovative, avoiding the risk of getting tired or repetitive?
I often go back to re-listen to my collection. With changing times, my taste changes, and I always find surprises I forgot about that get me excited. I never want to lose the excitement of what I want to play, and I find that I hear tracks very differently every time. I also dig into many different genres of music and edit almost 80% of tracks. There is an endless amount of music to discover. This makes things a lot of fun and allows me to DJ in a more versatile way.
You debuted in 2010 with the album ‘From The Fallen Page.’ How do you think this work influenced your perception within the techno scene, and how have you continued to grow as an artist since then?
At that time, I was very influenced by old Italian horror soundtracks, and I recorded the album in the countryside, surrounded by fog. Techno was slower and deeper then, with many eerie melodies. These days, I don’t connect with that sound so much and prefer to play faster and more rhythmically with many psychedelic and disco elements.
Your presence in the techno world has been solidified through collaboration with Richie Hawtin and the Minus label. How has this partnership contributed to your longevity in the music landscape?
That was a beautiful era. We were discovering fresh new sounds together, traveling the world, and learning a lot from all the different regions. My greatest lesson was being thrown into many different uncomfortable scenarios, which ultimately taught me how to be a diverse DJ.
With such a lasting career, what significant changes have you noticed in the electronic techno scene, and how do you adapt continuously to new trends and sounds?
I love how music changes and cycles around, echoing what is happening in the world, and hearing how people express that. Also, with advances in technology, it’s interesting to hear all the different cross-genres and new possibilities. At the end of the day, I search for sounds I haven’t heard or ways they are combined that feel fresh.
You’ve played in various parts of the world, from large festivals to more intimate clubs. What’s the difference in approaching your music in these different contexts, and which do you prefer?
I can’t say I prefer one or the other. Each show is different, and I enjoy that. Early on, I was thrown into many situations where I wasn’t sure I had the right sound. From those moments, I have learned how important it is to be diverse without compromising your original ideas. When I play a large festival, I can do a faster techno set, and in a more intimate setting, I have the freedom to take things in many directions and experiment more.
Your music is known for surprising listeners with unexpected elements. What’s your approach to incorporating surprise and innovation into your sets and productions?
I look for many types of tracks that I feel can work together. I do many edits and try not to over-prepare. I learn the tracks inside and out. That is key. Playing is very intuitive for me, so as long as I am familiar with the records, things flow naturally in the moment.
How do you tackle the challenge of maintaining an emotional connection with the audience during your performances, considering the variety of sounds you explore?
Reading the room is the most important. I can visualize the party beforehand, but it is always different. Having the right mood to share what excites me is also very important. I am there to give my best. Also, accepting moments that don’t work and maneuvering around them is a big lesson.
What advice would you give to young artists aspiring to a similar longevity in the techno music scene, both in terms of artistic expression and resilience over time?
I would simply say, don’t follow trends or play it safe. Take risks and play records that you really love. You will be surprised at some of the magical moments you will create.
What are some of your most memorable memories related to performances in Italy, and what do you find unique about the Italian audience?
Italy has been one of the most supportive places in my entire career. There was always a level of energy I did not experience anywhere else. We could go on a long ride together no matter if it was a big outdoor party or a small sweaty after-hours.
Having performed in different parts of the world, what excites you the most about playing in Malta for the Sunny Side Festival? Are there specific aspects of Maltese culture or the island’s atmosphere that you think might influence your performance?
First, it’s a beautiful place to do a festival, and I feel it’s the right time to present a more underground lineup. People are open to hearing new sounds, and in such a sunny setting, I see a lot of good vibes happening. I’m very excited for this festival.
The Sunny Side Festival embraces a passion for underground electronic music. How do you believe events like this contribute to the growth and evolution of the music scene?
We must stay connected to grow and nurture the underground scene, and we must learn from each other. It’s the right time, and we all need it. The state of the world is so heavy, so let’s lighten things up and dance our asses off together.
With her distinctive style and extraordinary stage presence, Magda is ready to illuminate the Sunny Side Festival with her captivating music and extraordinary performances.