+ thirty seven = 40

Wehbba, disc jockey di origine brasiliana, ci apre le porte del suo universo musicale in occasione della recente uscita dell’Ep “Dynamo” su Drumcode.

Wehbba è senza dubbio un protagonista assoluto della scena elettronica internazionale. Un nome che brilla sulle line up dei più celebri festival. Immancabile nella programmazione dei club di tutto il mondo. Il disc jockey brasiliano, trapiantato a Barcellona, nasce come dentista e si avvicina alla musica per passione.

Il disco che esce su Tronic Records nel 2010 spalanca le porte di un nuovo mondo. In cui diventa super richiesto e in cui le collaborazioni con i più importanti artisti del pianeta diventano all’ordine del giorno. Da Laurent Garnier a Stacey Pullen. Da Joseph Capriati a Danny Tenaglia.

Le sue produzioni son costruite sui contrasti. Senza mai doversi schierare dentro un genere musicale ma esplorando continuamente nuove suggestioni. Dalla musica anni ’80 fino alla storia di Detroit. Non è un caso la collaborazione nel 2013 da Jon Dixon e D’Sean Jones. I due son membri del D3 di Detroit, parte del leggendario colletivo Underground Resistance.

Wehbba è tante, troppe cose.

Te ne accorgi mentre ci parli che il suo universo è costellato di esperienze, di vissuto, di racconti. E che la sua grandissima capacità è di far confluire tutto questo nella sua musica. Senza una ricerca spasmodica dell’ispirazione, ma trovando spunto nella sua quotidianità.

Lo scorso aprile è uscito su Drumcode il suo ultimo lavoro “Dynamo”. Un Ep di tre tracce, che oltre ad interpretare lo stile musicale della label di Adam Beyer, è pronto per le piste dei festival. Wehbba sarà protagonista di questa stagione estiva, in tutte le grandi occasioni. Potete ascoltarlo qui.

Dal Drumcode Festival a Malta alla Street Parade di Zurigo. Abbiamo voluto parlare con lui di tutto ciò. Vi lasciamo le sue parole.

Ciao Wehbba! Benvenuto su Parkett. Come stai vivendo la ripresa degli eventi e come sta andando questo inizio di stagione estiva?

Ciao, grazie per avermi invitato! Sembra un sogno, penso che tutti abbiano una rinnovata fame di vita reale, esperienze intense e non ci sia niente di meglio che delirare per risolvere questa fame. L’estate sta prendendo forma davvero bene, tornare in posti in cui non sono stato per anni come il Sud Africa, il Nord America, l’Argentina.E poi ci sono anche un bel po’ di festival interessanti in arrivo, non vedo l’ora!

Partirei dal tuo ultimo lavoro, l’Ep “Dynamo”, uscito lo scorso 22 aprile su Drumcode. Quando hai deciso che era ora di fare nuova musica su Drumcode e perché hai scelto questo titolo per il tuo nuovo lavoro?

Dopo che il mio LP è stato pubblicato su Drumcode nella settimana del blocco, nel 2020, non ho potuto fare musica per un bel po’. L’anno scorso ho improvvisamente avuto una nuova ondata di ispirazione, immaginando di poter viaggiare di nuovo un po’, quindi era tempo di preparare un nuovo disco e, come è successo negli ultimi cinque anni, Drumcode è stata la mia scelta principale.

Il titolo deriva dalla title track, Dynamo, che ha le caratteristiche sonore di una dinamo, che gira senza sosta e genera energia. È un po’ come mi sento in questo momento, sto solo cercando di continuare a muovermi e di sprigionare una buona energia, perché il mondo ne ha davvero bisogno.

L’Ep contiene tre tracce che rappresentano momenti diversi e una diversa interpretazione della techno. Qual è il collegamento dietro l’EP?

Rappresentano la mia direzione attuale quando mi esibisco, essendo su un DJ set o con i miei spettacoli di Live Station. Molta energia, groove e melodie ipnotiche, di solito cerco di mantenere le cose interessanti in continuo contrasto, pur mantenendo la mia firma sonora nei miei EP.

“Ataraxia” è la traccia che in qualche modo rappresenta la tua rinascita dopo i due anni di pandemia. Uno sguardo verso la luce dopo un periodo di oscurità, ma come riesci a prendere l’ispirazione e ritrarre anche i momenti negativi in ​​musica?

Molta della migliore musica è stata scritta dalla sofferenza, dall’oscurità, per moltissimi artisti di qualsiasi stile. La cosa bella della musica, però, è che puoi trasformare l’oscurità in qualcosa per creare tensione, che si accumula in un momento catartico di intensa beatitudine, puoi suonare con timbri e melodie per creare quel tipo di atmosfere, e quindi creare un arrangiamento in cui il contrasto tra quei momenti porta l’ascoltatore in un viaggio.

Il tuo stile musicale vede una forte libertà di espressione e la costante necessità di non essere incasellato in barriere di genere. Che valore assume per te la ricerca e quali sono le influenze musicali che vuoi incorporare nelle tue produzioni ultimamente?

Passo buona parte del mio tempo ad ascoltare diversi tipi di musica, cercando intenzionalmente idee e nuove prospettive. Cercare di incorporare queste nuove idee nella mia musica attraverso la mia interpretazione è qualcosa che mi tiene costantemente ispirato a fare nuova musica.

Sono stato davvero appassionato di musica dub e ho anche rivisitato molte delle mie band alternative preferite dalla fine degli anni ’80 ai primi anni ’90. C’è così tanta libertà di sperimentazione in quegli stili e così tante idee interessanti che possono essere davvero tradotte in musica elettronica senza alcuno sforzo. Mi sono divertito molto con quello, ho persino riportato la mia chitarra in studio!

Il Brasile è la tua patria e molti nomi sono emersi nella scena techno ultimamente. Che influenza hanno queste radici brasiliane nella tua musica?

Non molto, se devo essere totalmente onesto. Abbiamo una cultura musicale incredibilmente ricca, ma non (ancora) relativa alla musica elettronica. Mi sono avvicinato alla musica elettronica ispirata dalla musica che veniva da Detroit, Birmingham, Rotterdam, praticamente sia roba europea che americana degli anni ’90 e dei primi anni 2000, e questo mi ispira ancora più di ogni altra cosa nel mio lavoro fino ad oggi.

Ma, non diversamente dalla maggior parte dei brasiliani, tendo a gravitare verso una forte attenzione al groove nella mia musica, quindi credo di dovere gran parte di questo al crescere in Brasile circondato dalla musica di maestri come Tim Maia, Jorge Ben , Cassiano, Wilson Simonal, Marcos Valle, ecc…

So che l’attività fisica e la meditazione sono due fattori importanti nella tua routine quotidiana. Quanto quest’ultima diventa fondamentale per ritrovare il tuo equilibrio interiore e pensi che possa avere un ruolo anche sulla tua creatività musicale?

La meditazione è uno dei modi “più semplici” per consentire al cervello di creare nuovi percorsi neurologici, che faciliteranno l’apprendimento, la creazione e l’acquisizione di qualsiasi abilità in generale. Non solo, aiuta a mantenerti con i piedi per terra e più presente, consapevole, ma ti consente anche di svolgere meglio qualsiasi attività.

È davvero evidente l’aumento della creatività quando sono più regolare con la mia pratica, ma anche l’esercizio gioca un ruolo importante in questo! Soprattutto praticare sport all’aperto, a causa dell’aspetto visivo, aiuta davvero a portarti in uno stato mentale più creativo.

In questo momento di riapertura dei locali finalmente  hai visto il tuo pubblico e hai avuto l’opportunità di interagire con loro attraverso i tuoi dj set. Come riesci a leggere la folla e quanto le aspettative del pubblico possono influenzare lo sviluppo del tuo dj set?

Leggere la folla è un’abilità essenziale per un DJ rispettabile. Ho sempre pensato che il ruolo di un DJ fosse quello di creare la giusta atmosfera, in un modo che nessun pubblico avrebbe mai potuto prevedere. Quindi, soddisfare le aspettative di un pubblico è una cosa, ma portarlo in un viaggio in cui non avevano idea di voler intraprendere, questa è la vera sfida!

Vedi molti DJ che suonano brani importanti e alzano le mani su alcuni guasti e risolvono il problema, il che va bene, ma quando ti senti come se fossi sincronizzato con la folla e c’è una connessione, è molto più gratificante intraprendere questo viaggio insieme. Guidando il set verso alcune direzioni inaspettate, da veloce e ravey a oscuro e profondo, per poi tornare a melodico ed euforico. Questi sono i tipi di set che ricordo, e cerco di realizzarli quando suono un Dj set.

Ultima domanda. Quali sono i tuoi progetti futuri e quali saranno gli eventi estivi da non perdere?

Sono stato piuttosto impegnato a scrivere nuova musica, lavorare anche su alcuni remix e mi sono davvero concentrato sullo sviluppo del mio nuovo spettacolo dal vivo, la Live Station. Suono abbastanza spesso dal vivo ed è qualcosa che è stato incredibilmente stimolante, tanto che continuo ad avere nuove idee da incorporare nel modo in cui mi esibisco con il rig dal vivo e continuo a cercare di implementarle il più spesso possibile.

Ci sono molti spettacoli fantastici quest’estate e potrei sicuramente segnalare il Drumcode Festival a Malta. Ha una formazione folle con praticamente tutti i migliori artisti della scena techno in questo momento, e anche la leggendaria Street Parade in Svizzera, che raccoglie centinaia di migliaia di persone per le strade di Zurigo che ascoltano musica techno come se non ci fosse un domani.

Grazie per essere stato nostro ospite.

Grazie per l’invito!

 

ENGLISH VERSION

Wehbba, a Brazilian-born disc jockey, opens the doors of his musical universe to us on the occasion of the recent release of the Ep “Dynamo” on Drumcode.

Wehbba is undoubtedly an absolute protagonist of the international electronic scene. A name that shines on the line-ups of the most famous festivals. Inevitable in the programming of clubs all over the world. The Brazilian disc jockey, transplanted to Barcelona, ​​was born as a dentist and started with passion.

The album released on Tronic Records in 2010 opens the doors to a new world. In which he becomes super in demand and in which collaborations with the most important artists on the planet become the order of the day. From Laurent Garnier to Stacey Pullen. From Joseph Capriati to Danny Tenaglia.

His productions are built on contrasts. Without ever having to take sides within a musical genre but continuously exploring new suggestions. From 80s music to Detroit history. It is no coincidence that Jon Dixon and D’Sean Jones collaborated in 2013. The two are members of Detroit’s D3, part of the legendary Underground Resistance collective.

Wehbba is many, too many things.

You realize it while you talk to us that his universe is studded with experiences, experiences, stories. And that his great ability is to bring all this into his music. Without a spasmodic search for inspiration, but finding inspiration in his daily life.

Last April his latest work “Dynamo” was released on Drumcode. A three-track EP, which in addition to interpreting the musical style of the Adam Beyer label, is ready for the tracks of the festivals. Wehbba will be the protagonist of this summer season, on all the great occasions.

From the Drumcode Festival in Malta to the Street Parade in Zurich. We wanted to talk about all of this about him. We leave you his words.

Hi Wehbba! Welcome to Parkett. How is the return to events going and how is this beginning of the summer season going?

Hi, thank you for having me! It feels like a dream, I think everybody has a renewed hunger for real life, intense experiences, and nothing better than raving to get that hunger sorted. Summer is shaping up real nice, going back to places I haven’t been in years like South Africa, North America, Argentina, also quite a few cool festivals coming up, just can’t wait!

I would start from your latest work, the Ep “Dynamo”, released last April 22 on Drumcode. When did you decide it was time to make new music on Drumcode and why did you choose this title for your new work?

After my LP got released on Drumcode on the week of the lockdown, back in 2020, I couldn’t make any music for quite a while. Last year I suddenly got a new wave of inspiration, I guess from being able to travel again a little, so it was time to prepare a new record, and as it’s been the case for the past five years, Drumcode was my main choice.

The title comes from the title track, Dynamo, which has the sonic characteristic of a dynamo, spinning relentlessly and generating energy. It’s kind of how I feel like right now, just trying to keep moving and putting out good energy, cause the world really needs it.

The Ep features three tracks representing different moments and a different interpretation of techno. What is the connection behind the EP?

They represent my current direction when I perform, being on a DJ set or with my Live Station shows. Lots of energy, groove and hypnotic melodies, I usually try to keep things interesting with lots of contrast, while still maintaining my sonic signature in my EPs.

“Ataraxia” is the trace that somehow represents your rebirth after the two years of the pandemic. A look towards the light after a period of darkness, but how do you manage to keep the inspiration and portray even the negative moments in music?

Lots of the best music has been written out of suffering, out of the darkness, for lots and lots of artists in any style.  The cool thing about music though is that you can make the darkness become something to create tension, that builds up to a cathartic moment of intense bliss, you can play with timbres and melodies to create those kinds of atmospheres, and then create an arrangement where the contrast between those moments take the listener on a journey.

Your musical style sees a strong freedom of expression and the constant need not to be pigeonholed into genre barriers. What value does research assume for you and what are the musical influences that you want to incorporate into your productions lately?

I spend a good amount of my time listening to different kinds of music, intentionally looking for ideas and new perspectives. Trying to incorporate these new ideas into my music through my own interpretation is something that keeps me constantly inspired to make new music. I’ve been really into dub music and also have been revisiting a lot of my fav alternative bands from the late 80s, early 90s.

There’s so much freedom of experimentation in those styles, and so many cool ideas that can really be translated to electronic music totally effortlessly. I’ve been having a lot of fun with that, I even brought my guitar back to the studio!

Brazil is your homeland, and a lot of names have emerged in the techno scene lately. What influence do these Brazilian roots have in your music?

Not much, if I’m totally honest. We have an incredibly rich musical culture, but not (yet) pertaining to electronic music. I went into electronic music inspired by the music coming out of Detroit, Birmingham, Rotterdam, basically both European and American stuff from the 90s and early 2000s, and that still inspires me more than anything in my work to this day.

But, not unlike most Brazilians, I tend to gravitate towards a heavy focus on the groove in my music., so I guess I owe a big part of this to growing up in Brazil surrounded by the music of masters like Tim Maia, Jorge Ben, Cassiano, Wilson Simonal, Marcos Valle, etc…

Wehbba-Credit Photo Gasparcuro

I know that physical activity and meditation are two important factors in your daily routine. How much does this last become fundamental to find your inner balance and do you think it also plays a role on your musical creativity?

Meditation is one of the “easiest” ways to allow your brain to create new neuro-pathways, which will facilitate learning, creating, and acquiring any skill in general. Not only that, it helps to keep you grounded and more present, aware, it also allows you to perform better in any task. It’s really noticeable the increase in creativity when I’m more regular with my practice, but exercising also does play a big part in that! Especially practicing sports outdoors, due to the visual aspect of it, it really helps to get you in a more creative state of mind.

In this moment of reopening of the clubs you have finally seen your audience and had the opportunity to interact with them through your DJ sets. How do you manage to read the crowd and how much can the expectations of the public influence the development of your dj set?

Reading the crowd is an essential skill to a respectable DJ. I’ve always felt the role of a DJ is to create the right atmosphere, in a way that no crowd could ever anticipate. So, living up to the expectations of an audience is one thing, but taking them on a journey that they had no idea they wanted to be on, that’s the real challenge!

You see lots of DJs playing big tracks and getting some hands in the air on some breakdowns and call it a day, which is alright, but when you feel like you are in sync with the crowd and there’s a connection, it’s so much more rewarding to go on this journey together, steering the set to some unexpected directions, from fast and ravey to dark and deep, then back to melodic and euphoric, those are the kinds of sets I remember, and I try to accomplish that when I play a DJ set.

Last question. What are your projects and what will be the summer events that we cannot miss?

I’ve been quite busy writing new music, working on a few remixes as well, and really focused on developing my new live show, the Live Station. I’ve been playing quite often live and it’s something that has been incredibly inspiring, so much so that I keep having new ideas to incorporate into the way I perform with the live rig, and keep trying to implement them as often as I can.

There’s lots of amazing shows this summer and could definitely point out the Drumcode Festival in Malta, which has an insane line up with basically every single best artist in the techno scene right now, and also the legendary Street Parade in Switzerland, which gathers hundreds of thousands of people in the streets of Zurich listening to techno music like there’s no tomorrow.

Thank you for being our guest.

Thanks for the invite!