Yubik ci racconta la sua identità sonora tra emotività e prospettive sonore su Parkett.

Attivo dal 2018, Yubik ha costruito un percorso in continua evoluzione, affinando un linguaggio crudo, tribale e fortemente emotivo che attraversa il clubbing contemporaneo con un’identità precisa. Le release su Afterlife, Siamese ed Errorr, insieme a tracce come “Relax Your Mind” con 19:26, “Fears of Transcendence” con Innellea, “Dragonfly” con Enai e “Paradox of Perception”, segnano le tappe di una crescita artistica coerente e sempre più riconoscibile.

Con “Never Alone”, firmata insieme agli Adriatique e Vincent Vossen e pubblicata su X Recordings, Yubik consolida una direzione sonora fatta di ritmi pulsanti e synth ampi e stratificati, pensata per il peak-time e guidata da una forte tensione emotiva. In questa intervista Yubik ci racconta la sua evoluzione, il suo metodo metodo e le prospettive future.

Ciao Yubik, benvenuto su Parkett Channel e grazie di essere qui. “Never Alone”, pubblicato su X Recordings insieme ad Adriatique e Vincent Vossen, arriva in un momento di forte definizione per il progetto. In che modo questo brano racchiude la tua attuale direzione artistica?

In questo periodo mi sto divertendo molto a sperimentare con le voci e a giocare con esse. In questo caso, mi ha ricordato ancora una volta la forza che possono avere testi scelti con cura.

Riescono a smuovere qualcosa dentro di te che gli strumentali e i sintetizzatori spesso fanno fatica a raggiungere , o semplicemente non riescono a fare.

Il tuo dialogo creativo con 19:26, insieme alle collaborazioni con artisti come Innellea, Enai, Adriatique e altri, ha accompagnato diverse fasi del tuo percorso. Cosa cerchi in una collaborazione e perché per te è importante condividere il processo creativo?

Succede in modo naturale. Ci sono sempre artisti con cui ti senti affine o che trovi stimolanti. È un processo molto spontaneo.

Dal 2018 il progetto Yubik è in costante trasformazione. Quanto è importante per te evitare la cristallizzazione di un linguaggio sonoro riconoscibile?

Non è qualcosa che pianifico consapevolmente. Nuove ispirazioni ti portano verso nuovi territori, e tutto si sviluppa in modo organico. Forse c’è anche un desiderio sottile di evitare di annoiarmi ripetendo sempre le stesse cose.

La tua musica si muove spesso in una tensione tra rigore strutturale e impulso istintivo. Come si manifesta questo equilibrio nel tuo lavoro quotidiano in studio?

Amo la struttura, ma è altrettanto importante saperla lasciare andare al momento giusto. Quando qualcosa comincia a fluire, bisogna permettergli di farlo.

Brani come “Fears of Transcendence” e “Paradox of Perception” nascono da concetti interiori complessi. In che modo queste idee astratte si traducono in scelte concrete di arrangiamento e sound design?

Di solito tutto parte da una sensazione, e poi cerco di tradurre quella sensazione in un brano senza perderla lungo il percorso. A volte funziona, a volte no.

Pubblicare musica su etichette dall’identità forte come Afterlife, Siamese, Errorr e X Recordings implica un dialogo continuo con estetiche ben definite. Come riesci a preservare una visione personale all’interno di questi contesti?

È la sfida di tutti noi. Le etichette con un’identità forte inevitabilmente ti “marchiano”, e possono essere un trampolino molto potente. Ma allo stesso tempo, l’obiettivo dovrebbe sempre essere quello di riuscire a funzionare in modo indipendente.

Guardando alla scena della musica elettronica nel suo insieme, come percepisci oggi il rapporto tra ricerca artistica, strutture dell’industria e coinvolgimento del pubblico?

La scena continua a crescere ed espandersi anno dopo anno. Questo comporta vantaggi e svantaggi, e ogni artista si confronta con questa realtà a modo suo. Tutto ha due facce — non è sempre semplice. Tuttavia, mi auguro che la musica in sé torni a occupare il primo piano.

Dopo un periodo intenso di pubblicazioni, quali sono i prossimi obiettivi per il progetto Yubik e verso quali direzioni ti stai orientando?

Ho già parlato della mia visione personale. È qualcosa su cui voglio concentrarmi ancora di più: sviluppare un atteggiamento più deciso, più diretto, e semplicemente pubblicare ciò che sento. Voglio pubblicare di più e dedicarmi con maggiore profondità alla mia community. Avere una mia etichetta e organizzare i miei eventi è l’obiettivo.

ENGLISH VERSION

Following the release of “Never Alone,” we sit down with Yubik to explore the vision and creative energy behind one of the most compelling Melodic House collaborations of the season.

Active since 2018, Yubik has built a constantly evolving path, refining a raw, tribal and deeply emotional sound that moves through contemporary club culture with a clear and distinctive identity. Releases on Afterlife, Siamese and Errorr, along with tracks such as “Relax Your Mind” with 19:26, “Fears of Transcendence” with Innellea, “Dragonfly” with Enai and “Paradox of Perception,” mark key stages in a coherent artistic growth that feels increasingly focused and recognizable.

With “Never Alone,” created alongside Adriatique and Vincent Vossen and released on X Recordings, Yubik further defines a sonic direction built on driving rhythms and expansive, layered synth work designed for peak-time impact. In this interview, Yubik shares his evolution, his creative method, and his future perspectives.

Hi Yubik, welcome to Parkett Channel, It’s a pleasure to have you as our guest. “Never Alone”, released on X Recordings with Adriatique and Vincent Vossen, arrives at a moment of strong definition for the project. In what way does this track encapsulate your current artistic direction?

Right now I’m having a lot of fun experimenting with vocals and playing around with them. In this case, it once again reminded me of the power that carefully chosen lyrics can have. They do something to you that instrumentals and synthesizers often struggle to achieve, or simply can’t.

Your creative dialogue with 19:26, alongside collaborations with artists such as Innellea, Enai, Adriatique and others, has accompanied different phases of your journey. What do you look for in a collaboration, and why is sharing the creative process important to you?

It just happens. There are always artists you feel close to, or artists you find inspiring. That’s a very natural process.

Since 2018, the Yubik project has been in constant transformation. How important is it for you to avoid the crystallisation of a recognisable sonic language?

It’s not something I consciously plan. New inspirations lead you into new territories, and that unfolds quite organically. Maybe there’s also a subtle desire to avoid getting bored by repetition.

Your music often operates within a tension between structural rigour and instinctive impulse. How does this balance manifest itself in your day-to-day studio work?

I love structure, but it’s just as important to let go of it at the right moments. When something starts to flow, you have to allow it to flow.

Tracks such as “Fears of Transcendence” and “Paradox of Perception” emerge from complex inner concepts. How do these abstract ideas translate into concrete decisions around arrangement and sound design?

It usually begins with a feeling, and then I try to translate that feeling into a track without losing it along the way. Sometimes it works, sometimes it doesn’t.

Releasing music on labels with strong identities such as Afterlife, Siamese, Errorr and X Recordings implies an ongoing dialogue with defined aesthetics. How do you preserve a personal vision within these frameworks?

That’s the challenge for all of us. Labels with strong identities inevitably brand you, and they can be a powerful springboard. But at the same time, the goal should always be to function independently.

Looking at the electronic music scene as a whole, how do you currently perceive the relationship between artistic research, industry structures and audience engagement?

The scene keeps growing and expanding year after year. That comes with advantages and disadvantages, and every artist is challenged by this in their own way. Everything has two sides — it’s not always easy. Still, I wish music itself would move back into the foreground.

After an intense period of releases, what are the next objectives for the Yubik project, and which directions are you focusing on moving forward?

We already talked about personal vision earlier. That’s something I want to focus on even more — developing a stronger “fuck off” attitude and just putting things out there. I want to release more, and dedicate myself more deeply to my community. Having my own label and my own parties is the goal.