Fabio Monesi oggi nostro ospite ci racconta l’uscita del suo nuovo album “Cruel Intention 2xLP” per Wilson Records.
Oggi nostro ospite, Fabio Monesi è una delle figure più riconoscibili della scena elettronica contemporanea, capace di costruire negli anni un linguaggio sonoro personale che si muove tra la ruvida eredità della Chicago house e l’approccio analogico dell’hardware techno. Fondatore della Wilson Records, etichetta che ha ospitato anche pionieri come Gene Hunt e Jordan Fields, Monesi ha sviluppato una visione artistica coerente e indipendente, portando la sua musica anche su label affini come Craigie Knowes e L.I.E.S.
Produttore estremamente prolifico e curioso, ha esplorato nel tempo molteplici territori della musica elettronica pubblicando sotto diversi alias, mantenendo sempre un’identità sonora riconoscibile e priva di compromessi. Che si tratti di DJ set diretti e senza fronzoli o di performance live costruite interamente su macchine analogiche, Fabio Monesi continua a conquistare dancefloor nei club di tutto il mondo.
Il suo nuovo doppio LP intitolato “Cruel Intention” ed in uscita su Wilson Records rappresenta una sintesi profonda del suo percorso artistico: un lavoro interamente realizzato attraverso sessioni hardware, dove atmosfere new wave, strutture elettroniche crude e pulsazioni di Chicago house si intrecciano in una visione al tempo stesso nostalgica e proiettata verso il futuro.
“Cruel Intention” è un titolo forte e suggestivo: cosa rappresenta per te? È una storia personale, un concetto astratto o una fotografia del presente?
Per me “Cruel Intention” non è un concetto astratto, ma una storia profondamente personale. Ho sempre interpretato i titoli dei miei lavori come frammenti di vita, specchi di emozioni vissute in prima persona. Trovo che separare la musica elettronica dal vissuto dell’artista sia un approccio sterile: troppo spesso questo genere viene visto solo come una valvola di sfogo per chi balla, ma credo che lo stesso debba valere per chi sta dietro le macchine.
Questo disco rappresenta il punto finale di un percorso di consapevolezza. È la chiusura di un ciclo e, allo stesso tempo, l’alba di qualcosa di nuovo. È il mio modo di mettere un punto fermo su determinate esperienze, trasformando il “tumulto” in suono.
Rispetto ai tuoi lavori precedenti, cosa cambia in questo LP a livello di sound e produzione? C’è stata una ricerca diversa o nuove influenze?
Sento di aver raggiunto, in questo marzo 2026, la mia massima maturità espressiva. È un’affermazione audace e forse tra dieci anni ne sorriderò guardandomi indietro, ma oggi sento che ogni tassello è al suo posto.
A livello di sound, il disco è un punto d’incontro tra mondi diversi ma complementari: da un lato ci sono le influenze e i metodi canori della New Wave anni ’80, dall’altro le mie radici legate alla Chicago House di fine anni ’80 e inizio ’90. Ho cercato di far convivere l’anima scura e melodica della New Wave con l’energia ritmica e cruda tipica dei dischi di Chicago a me cari.
Come è nato il disco? È stato un progetto costruito nel tempo o nato da un momento preciso di ispirazione?
Il disco è figlio dell’ultimo anno. È stato un periodo intenso, a tratti turbolento, e la musica è stata l’unica via per processare quello che stavo toccando con mano. Ogni traccia è nata quasi per necessità: i titoli non sono scelti a caso, ma richiamano vicende specifiche che hanno segnato i miei ultimi mesi. Non è stato un progetto pianificato a tavolino, ma un’evoluzione naturale di un momento di vita che chiedeva di essere tradotto in frequenze.
Se dovessi descrivere l’LP con tre parole o tre immagini, quali sceglieresti? Che tipo di viaggio vuoi far vivere a chi lo ascolta?
Se dovessi scegliere tre parole per definire il viaggio di “Cruel Intention”, sarebbero queste:
CRUDO: Riflette il mio approccio “senza filtri”. Amo l’estetica old school: poche tracce all’interno di ogni brano, suoni essenziali e un mixaggio che punta dritto al petto, pensato per il dancefloor ma privo di abbellimenti superflui.
SENTITO: Perché ogni brano è un ponte emotivo. Non voglio solo far muovere i corpi, ma creare una connessione tra ciò che ho provato io prima di tradurlo in musica e ciò che prova chi è in pista.
PRIMAL: C’è qualcosa di istintivo e viscerale in questo lavoro. È un ritorno all’essenza del ritmo, a quell’urgenza comunicativa che non ha bisogno di troppe spiegazioni intellettuali.
Cosa rappresenta questo disco nel tuo percorso artistico? È un punto di svolta o un tassello di un’evoluzione più ampia?
Era dal 2015 o 2016 che non pubblicavo un album sulla mia Wilson Records, e per me il formato “album” ha un peso specifico enorme.
Se un EP è una fotografia istantanea, un album è un video-ricordo. Racchiude un periodo produttivo e umano molto più lungo, permettendo a diverse influenze di stratificarsi. Questo disco non è solo un tassello, ma la testimonianza di un’evoluzione che non si ferma mai.
In una scena elettronica spesso dominata da formule sicure e trend ripetitivi, senti di voler andare controcorrente? Pensi che oggi ci sia ancora spazio per il rischio artistico nel clubbing?
Personalmente, odio i trend. Li ho sempre trovati svuotanti dal punto di vista creativo. Seguire la scia può essere una scelta economica sensata, ma qui parliamo di arte, e l’arte deve essere slegata da logiche di potere o di mercato.
Ho già dimostrato in passato di non aver paura di tagliare i ponti: ho chiuso il progetto Hardmoon London proprio quando la parola “lo-fi” è diventata un trend commerciale popolato da improvvisati, perdendo quell’autenticità che mi aveva spinto a iniziarlo.
Anche oggi preferisco restare ai margini dei trend, a costo di perdere opportunità di mercato. Faccio musica prima di tutto per me stesso e per dare voce al mio gusto personale, che si nutre di scoperte e vita vera, non di stimoli subiti passivamente da un algoritmo o da una agenzia di marketing.
TRACKLIST
- Wake You Up (Vocal Mix)
- Body Juice (Vocal Mix)
- You Are The One For Me (Vocal Mix)
- Silent Treatment
- Emotional Deception
- Toxic Love
- The Midnight Merchant
- Mystic Future
- Bonus: Wake You Up (Instrumental Mix)
- Bonus: Body Juice (Instrumental Mix)
- Bonus: You Are The One For Me (Instrumental Mix)
“Cruel Intention 2xLP” è stato prodotto presso il Reel Mastering Studio di Londra ed è distribuito da Clone Distribution esce il 16 marzo 2026.
ENGLISH VERSION
Parkett guest today is Fabio Monesi, one of the most distinctive voices in contemporary electronic music, having built a personal sonic language that sits between the raw heritage of Chicago house and the analog-driven approach of hardware techno. Founder of Wilson Records —a vinyl-focused imprint that has hosted pioneers such as Gene Hunt and Jordan Fields— Monesi has developed a coherent and independent artistic vision, while also releasing on like-minded labels such as Craigie Knowes and L.I.E.S.
A highly prolific and curious producer, he has explored many territories within electronic music through different aliases, while always maintaining a recognizable and uncompromising sound identity. Whether through direct, no-frills DJ sets or hardware-based live performances, Fabio Monesi continues to captivate dancefloors in clubs around the world.
His new double LP, “Cruel Intention” released on Wilson Records represents a profound synthesis of his artistic journey: a record entirely crafted through hardware sessions, where new wave atmospheres, raw electronic structures, and the pulse of Chicago house intertwine into a vision that feels both nostalgic and forward-looking.
“Cruel Intention” is a powerful and evocative title: what does it represent for you? Is it a personal story, an abstract concept, or a snapshot of the present?
For me, “Cruel Intention” is not an abstract concept, but a deeply personal story. I’ve always interpreted the titles of my works as fragments of life, mirrors of emotions experienced firsthand. I find the idea of separating electronic music from the artist’s lived experience to be a sterile approach: too often this genre is seen only as an outlet for those dancing, but I believe the same should apply to those behind the machines.
This record represents the final point of a journey of awareness. It’s the closing of a cycle and, at the same time, the dawn of something new. It’s my way of putting a full stop to certain experiences, transforming “turmoil” into sound.
Compared to your previous works, what changes in this LP in terms of sound and production? Was there a different kind of research or new influences?
As of March 2026, I feel I’ve reached my highest level of expressive maturity. It’s a bold statement, and perhaps in ten years I’ll smile looking back at it, but today it feels like every piece of the puzzle is in its place.
In terms of sound, the record is a meeting point between different but complementary worlds: on one side there are the influences and vocal approaches of 1980s New Wave, on the other my roots connected to late-’80s and early-’90s Chicago House. I tried to let the dark, melodic soul of New Wave coexist with the raw rhythmic energy typical of the Chicago records I hold dear.
How did the record come about? Was it a project built over time or born from a specific moment of inspiration?
The record is the child of the past year. It was an intense period, at times turbulent, and music was the only way to process what I was experiencing firsthand. Each track was born almost out of necessity: the titles are not chosen at random, but refer to specific events that marked my last few months. It wasn’t a project planned at a table, but the natural evolution of a moment in life that demanded to be translated into frequencies.
If you had to describe the LP with three words or three images, which would you choose? What kind of journey do you want listeners to experience?
If I had to choose three words to define the journey of “Cruel Intention”, they would be these:
RAW: It reflects my “no filters” approach. I love the old-school aesthetic: few tracks within each piece, essential sounds, and a mix that hits straight in the chest—designed for the dancefloor but free of unnecessary embellishments.
HEARTFELT: Because every track is an emotional bridge. I don’t just want to move bodies, but to create a connection between what I felt before translating it into music and what the person on the dancefloor feels.
PRIMAL: There is something instinctive and visceral in this work. It’s a return to the essence of rhythm, to that communicative urgency that doesn’t need too many intellectual explanations.
What does this record represent in your artistic journey? Is it a turning point or a piece of a broader evolution?
I hadn’t released an album on my Wilson Records since 2015 or 2016, and for me the “album” format carries enormous weight.
If an LP is an instant photograph, an album is a video memory. It encapsulates a much longer creative and human period, allowing different influences to layer and sediment. This record is not just another step, but the testimony of an evolution that never truly stops.
In an electronic scene often dominated by safe formulas and repetitive trends, do you feel the need to go against the current? Do you think there is still space for artistic risk in clubbing today?
Personally, I hate trends. I’ve always found them creatively draining. Following the wave can be an economically sensible choice, but here we’re talking about art, and art should be free from power dynamics or market logic.
In the past I’ve already shown that I’m not afraid to cut ties: I shut down the Hardmoon London project precisely when the word “lo-fi” became a commercial trend populated by improvisers, losing the authenticity that had pushed me to start it in the first place.
Even today I prefer to stay on the margins of trends, even if it means losing market opportunities. I make music first and foremost for myself and to give voice to my personal taste—one that feeds on discovery and real life, not on stimuli passively absorbed from an algorithm or a marketing agency.
TRACKLIST
- Wake You Up (Vocal Mix)
- Body Juice (Vocal Mix)
- You Are The One For Me (Vocal Mix)
- Silent Treatment
- Emotional Deception
- Toxic Love
- The Midnight Merchant
- Mystic Future
- Bonus: Wake You Up (Instrumental Mix)
- Bonus: Body Juice (Instrumental Mix)
- Bonus: You Are The One For Me (Instrumental Mix)
“Cruel Intention 2xLP” s Mixed & Mastered at Reel Mastering Studio, London and distributed worldwide by Clone Distribution on the 16th of March 2026.