Bailey Ibbs si racconta nel suo nuovo EP “Notice The Silence”

Bailey Ibbs presenta il suo quarto EP “Notice The Silence” cattura un momento di svolta nel percorso creativo dell’artista, rivelando un passaggio verso un suono più introspettivo e guidato dalla narrazione.

Bailey Ibbs opera in quella zona della techno dove il presente non è una citazione, ma una costruzione attiva. DJ, produttore e curatore, sviluppa un linguaggio che intreccia techno, breaks e rave culture con un approccio funzionale ma mai prevedibile. Attraverso Night Service, la sua etichetta, articola una visione coerente che privilegia tensione, spazio e intenzione, più che formule o revival.

Dopo anni di ricerca fuori asse, il suo punto di emersione arriva nel 2022 con “Volta EP“, release che catalizza l’attenzione di figure come DVS1, Ben Klock e Marrøn. Seguono contributi per KiNK, Token, Frenzy e SLAM, che ne confermano la posizione all’interno di una nuova generazione di produttori attenti alla forma quanto al contesto.

Nel 2024 viene annunciato come resident al Tresor, passaggio emblematico per un artista che guarda alla storia della techno per rielaborarla e tracciarne nuovi confini. Tra i primi a esibirsi al SECTION HQ nell’East London, Ibbs dimostra una versatilità che si riflette anche nella sua residency su Rinse FM, piattaforma curatoriale oltre che spazio radiofonico. Presenza regolare al Fold di Londra, dove cura le serate Night Service, Bailey Ibbs continua a muoversi con precisione all’interno, e leggermente ai margini della scena contemporanea.

In questa intervista, Bailey Ibbs riflette sul ruolo della creatività come pratica continua, sulla direzione artistica di Night Service come progetto curatoriale e sul valore degli eventi al Fold di Londra come spazio di sperimentazione e comunità. Un dialogo che attraversa produzione, visione e club culture contemporanea.

“Notice The Silence” è il tuo quarto EP su Night Service e segna un cambiamento di direzione nella tua carriera. Come descriveresti questo progetto in relazione alle tue uscite precedenti?

Il mio processo creativo ha sempre incluso una palette sonora molto ampia, che attraversa generi e atmosfere differenti. Questo EP rappresenta una svolta più “left-field” nel mio percorso artistico. Piuttosto che produrre esclusivamente tool funzionali per il club, ho dato priorità alla narrazione e allo storytelling compositivo.
Questi brani sono pensati per risuonare anche al di fuori della pista da ballo, offrendo un’esperienza di ascolto più introspettiva. Detto questo, resto profondamente legato alla produzione di musica orientata al club. Voglio semplicemente che il mio catalogo rifletta l’intero spettro delle mie capacità artistiche e dimostri la mia versatilità come produttore.

In questo disco ti allontani da un’energia puramente club-oriented. È stata una scelta consapevole o una conseguenza naturale del momento che stavi vivendo?

Entrambe le cose. Mi sono spinto deliberatamente a comporre musica con una struttura narrativa più marcata, lavori che vadano oltre gli standard convenzionali dei tool techno. Anche se i brani pensati per il DJ restano centrali nella mia produzione, questo EP mi ha permesso di esplorare territori più profondi e di creare momenti che richiedono attenzione all’interno di un DJ set, invece di limitarsi a “servire il mix”.
Sto inoltre sviluppando un live set per il prossimo anno, che richiede un approccio più orientato al viaggio sonoro, capace di sostenere un ascolto prolungato oltre la tradizionale dimensione del DJ set.

Guardando all’EP, c’è un brano che senti particolarmente rappresentativo di questo momento della tua carriera?

Assolutamente. Il secondo brano, “Message For Creatives”, funziona sia come manifesto personale sia come meditazione più ampia sulla vulnerabilità artistica. È essenzialmente un messaggio di rassicurazione, rivolto a me stesso e agli altri creativi, che spesso fanno i conti con insicurezze nel proprio percorso.
Nonostante il privilegio di poter lavorare sulla musica a tempo pieno, sono pienamente consapevole che la sindrome dell’impostore è quasi universale tra gli artisti, indipendentemente dal successo. Questo brano è la mia risposta a quell’incertezza diffusa, un’affermazione del fatto che la lotta stessa fa parte del processo creativo.

Night Service è un progetto che hai fondato ed è diventato un’estensione diretta della tua visione artistica. Puoi raccontarci di più su come rifletta la tua creatività e su cosa significhi per te a livello personale?

Night Service è nato come una serie di eventi nel 2019, inizialmente come piattaforma per curare line-up attorno a DJ che ammiravo profondamente, con il vantaggio aggiuntivo di potermi garantire slot di apertura. Il progetto si è poi naturalmente espanso in un’etichetta, inizialmente focalizzata su talenti UK che avevano catturato la nostra attenzione.
Nel periodo post-pandemico, con l’intensificarsi delle mie produzioni techno, pubblicare ufficialmente su Night Service è sembrato una convergenza naturale. Ha rappresentato una piattaforma legittima, oltre l’ecosistema informale di SoundCloud, permettendomi di ampliare la mia portata mantenendo al tempo stesso una forte etica curatoriale, incentrata su musica e artisti in cui crediamo davvero.

Ripensando al percorso dell’etichetta, come senti che si sia evoluta e in che modo “Notice The Silence” riflette l’identità attuale di Night Service?

L’etichetta ha attraversato uno sviluppo significativo rispetto al nostro primo catalogo, soprattutto dopo l’era dei “Free Download” su SoundCloud. La nostra filosofia A&R si basa sulla scoperta di musica innovativa e orientata al futuro, principalmente all’interno di una struttura four-to-the-floor.

Night Service è diventata una manifestazione diretta delle nostre preferenze estetiche, creando coerenza tra le uscite discografiche e gli artisti che programmiamo nei nostri eventi. È un ecosistema artistico integrato, più che un insieme di iniziative separate.

Questa visione prende forma anche al Fold di Londra, dove sei coinvolto nella programmazione degli show Night Service. Come affronti questo ruolo?

Co-gestisco questi eventi con la mia partner Paige, che si occupa della maggior parte degli aspetti operativi e logistici. Il mio ruolo è principalmente legato alla curatela artistica e al coordinamento sul posto.

Night Service è sempre stato il nostro principale progetto passionale, una piattaforma per sostenere la musica e gli artisti che amiamo, creando allo stesso tempo un ambiente di autentico escapismo. Siamo impegnati a costruire spazi sicuri e inclusivi, dove le persone possano lasciarsi alle spalle le pressioni quotidiane e trovare sollievo dalle complessità della vita moderna.

Attraverso la tua residency su Rinse FM e le performance a SECTION HQ, operi in contesti di ascolto più intimi. In che modo questo influisce sul tuo approccio alla costruzione dei set?

Curiosamente, la mia filosofia di programmazione rimane piuttosto coerente in tutti i contesti. In club, il mio obiettivo è facilitare l’espressione personale e favorire una connessione umana autentica, costruendo comunità unite dalla devozione per una musica dance matura e consapevole.
I miei show radiofonici e gli stream funzionano come biglietti da visita sonori, offrendo agli ascoltatori un’anteprima autentica della mia estetica da club. È essenzialmente un invito aperto: se la musica risuona in questo formato intimo, allora vivi la visione completa al mio prossimo evento. Cambia il mezzo, ma l’etica di fondo resta la stessa.

ENGLISH VERSION

Bailey Ibbs opens up on his new EP “Notice The Silence”

Bailey Ibbs presents his fourth EP, Notice The Silence, capturing a pivotal moment in the artist’s creative journey and revealing a shift toward a more introspective, narrative-driven sound.

Bailey Ibbs operates in that area of techno where the present is not a citation, but an active construction. A DJ, producer, and curator, he develops a language that weaves together techno, breaks, and rave culture with an approach that is functional yet never predictable.Through

Through his label Night Service, he articulates a coherent vision that prioritises tension, space, and intention over formulas or revivalism.After years of off-axis research, his point of emergence arrived in 2022 with “Volta EP“, a release that drew the attention of figures such as DVS1, Ben Klock, and Marrøn. This was followed by contributions for KiNK, Token, Frenzy, and SLAM, confirming his position within a new generation of producers attentive to form as much as to context.

In 2024, he was announced as a resident at Tresor, an emblematic step for an artist who engages with techno’s history in order to rework it and trace new boundaries. Among the first artists to perform at SECTION HQ in East London, Ibbs demonstrates a versatility that also extends to his residency on Rinse FM, functioning as a curatorial platform as much as a radio space. A regular presence at London’s Fold, where he curates the Night Service events, Bailey Ibbs continues to move with precision within and slightly at the margins of the contemporary scene.

In this interview, Bailey Ibbs reflects on creativity as an ongoing practice, the artistic direction of Night Service as a curatorial project, and the value of events at London’s Fold as a space for experimentation and community. A dialogue spanning production, vision, and contemporary club culture.

“Notice The Silence” is your fourth EP on Night Service and marks a shift in direction in your career. How would you describe this project in relation to your previous releases?

My creative process has always included a broad sonic palette, spanning multiple genres and moods. This EP represents a more left-field turn in my artistic trajectory. Rather than producing purely functional club tools, I’ve prioritised narrative and compositional storytelling.
These tracks are designed to resonate beyond the dance floor, offering a more introspective listening experience. That said, I remain committed to creating club-focused material. I simply want my catalogue to reflect the full spectrum of my artistic capabilities and demonstrate my versatility as a producer.

On this record you move away from a purely club-oriented energy. Was this a conscious decision, or a natural consequence of the moment you were going through?

Both. I’ve been deliberately pushing myself to compose music with greater narrative architecture, work that transcends the conventional standards of techno tools. While DJ-friendly tracks remain central to my output, this EP allowed me to explore deeper territories and create moments that command attention within a DJ set rather than simply serving the mix.
I’m also developing a live set for the coming year, which requires a shift toward more journey-oriented compositions capable of sustaining extended listening beyond a traditional DJ approach.

Looking at the EP, is there a track that feels particularly representative of this moment in your career?

Absolutely. The second track, “Message For Creatives,” functions as both a personal manifesto and a broader meditation on artistic vulnerability. It’s essentially a reassurance, directed at myself and fellow creatives, who often grapple with insecurities in their practice.
Despite the privilege of being able to work on music full-time, I’m very aware that imposter syndrome is nearly universal among artists, regardless of success. This track is my response to that pervasive uncertainty, an affirmation that the struggle itself is part of the creative process.

Night Service is a project you founded and has become a very direct extension of your artistic vision. Can you tell us more about how it reflects your creativity and what it means to you personally?

Night Service started as an event series in 2019, initially functioning as a platform to curate line-ups around DJs I deeply admired, with the added benefit of securing opening slots for myself. The project naturally expanded into a label, first highlighting UK talent that had captured our attention.
Post-pandemic, as my techno productions intensified, launching official releases through Night Service felt like a natural convergence. It provided a legitimate platform beyond SoundCloud’s informal ecosystem, allowing me to amplify my reach while maintaining a strong curatorial ethos focused on music and artists we genuinely believe in.

Looking back at the label’s journey, how do you feel it has evolved, and how does “Notice The Silence” reflect Night Service’s current identity?

The label has undergone significant development since our early catalogue, particularly following our SoundCloud “Free Download” era. Our A&R philosophy centres on discovering innovative, forward-thinking music, primarily within a four-to-the-floor framework.
Night Service has become a direct manifestation of our aesthetic preferences, creating coherence between our releases and the artists we program for our events. It’s an integrated artistic ecosystem rather than a set of separate endeavours.

This vision also takes shape at London’s Fold, where you’re involved in programming the Night Service shows. How do you approach this role?

I co-run these events with my partner Paige, who handles the majority of the operational logistics. My focus lies primarily in artistic curation and on-site coordination.
Night Service has always been our central passion project, a platform for championing the music and artists we love while cultivating an environment of genuine escapism. We’re committed to creating safe, inclusive spaces where people can shed daily pressures and find relief from the complexities of modern life.

Through your residency on Rinse FM and performances at SECTION HQ, you operate in more intimate listening environments. How does that affect your approach to set-building?

Interestingly, my programming philosophy remains relatively consistent across contexts. In the club, my objective is to facilitate self-expression and foster genuine human connection, building communities unified by their devotion to mature, well-considered dance music.
My radio shows and streams function as sonic calling cards, offering listeners an authentic preview of my club aesthetic. It’s essentially an open invitation. If the music resonates in this intimate format, then experience the full vision at my next show. The medium changes, but the underlying ethos remains constant.